Drame Archives - Page 4 sur 39 - Il était une fois le cinéma

Alma Viva

« Les vivants ferment les yeux des morts, mais les morts ouvrent les yeux des vivants. »

La superbe restauration Pathé de « L’étrange Monsieur Victor » qui ressort en salles est l’occasion de réhabiliter la mémoire d’un cinéaste maudit et contesté en son temps qui fut un pur inventeur de formes; plus “moderne” avant la lettre que ses pairs Duvivier, Renoir, Carné et pourtant inapte à s’insinuer dans les bonnes grâces des producteurs de l’époque. On rembobine le
film…

Je m’abandonne à toi.

Le parcours existentiel et spirituel d’un aumônier militaire de notre temps.

HOURIA

Passionnée par ses héroïnes résilientes, Mounia Meddour suggère par synecdoque que l’Algérie ne pourra jamais être vraiment brisée.

The Fabelmans

L’homme qui aimait le cinéma

Pulse

Rapports de domination entre deux êtres qui croient s’aimer.

L’horloger de Saint Paul

Un cycle rétrospectif en salles consacre la quasi intégralité de l’œuvre de Bertrand Tavernier en versions restaurées deux ans après sa disparition. L’occasion de redécouvrir « L’horloger de St Paul », son tout premier long métrage, ouvrant la voie aux néo-polars
atmosphériques qui feront florès à la fin de la décade politiquement incorrecte des années 70 et au début des années 80. Analyse …

Le marchand de sable

Le drame des marchands de sommeil dans une banlieue bien trop stéréotypée

Animals

Montrer ou démontrer. Homosexualité, religion, naissance du mal… La très grande ambition du dernier film de Nabil Ben Yadir interroge la fonction toute entière du cinéma.

Noir et blanc

Ce clair-obscur objet du désir.

Le Salon de musique

Film emblématique et sans doute le chef d’oeuvre de Satyajit Ray même si le superlatif a été usé jusqu’à la corde, « Le salon de musique » ressort dans un noir et blanc somptueux. S’opère dans notre regard de cinéphile une osmose entre la musique et les images qui procèdent d’une même exaltation hypnotique…

Tel Aviv-Beyrouth

Road movie sous les bombes entre Israël et Liban.

Cycle Mani Kaul, cinéaste féministe de l’errance et du voyage intérieur

Le cinéma de Mani Kaul dépeint subtilement la manière dont la société indienne traite ses femmes. On peut qualifier ses films d’art et essai tant ils se démarquent de la production commerciale et sont novateurs par leur forme originale. Avec une âpreté et une acuité douloureuses, le réalisateur hindi décline le thème récurrent de la femme indienne délaissée qui subit le joug du patriarcat avec un stoïcisme défiant les lois de la nature humaine. Un mini-cycle à découvrir de toute urgence en salles en versions restaurées 4K.

Grand marin

Lili qui a tout quitté pour devenir pêcheur en mer du nord se confronte à la rudesse de cet univers. Un premier film qui séduit par sa modestie et son tendre naturalisme.

Suzhou River

Une rivière sale entre la vie et la mort.

Les Huit Montagnes

Un paysage psychologique et initiatique.

Poet

Non, la poésie ne meurt pas, écrasée par les robots…

Corsage

Un massacre bien ficelé.

Sous les figues

Du Marivaux en Tunisie sous les figuiers un jour d’été.

Les Bonnes Étoiles

Mélo mélancolique

Théorème

Fantaisie surréaliste, « Théorème » traduit sans ambiguïté les obsessions existentielles de Pier Paolo Pasolini. Artiste intellectuel maudit à l’homosexualité revendiquée, il livre ici un plaidoyer pro-domo. Un temps jugée scabreuse et taxée d’obscénité, la parabole filmique déclencha une controverse sulfureuse à sa sortie en 1968. Relecture de ce monument de provocation sous l’angle de la morale sexuelle.

Days

Le cheminement des êtres solitaires

She Will

À mi-chemin entre l’univers de Ari Aster et de Dario Argento, She Will de Charlotte Colbert est un film à l’esthétique envoûtante, qui n’a pourtant pas su répondre à sa propre ambition.

Les Amandiers

C’était l’époque de…

Ariaferma

Un film sur l’univers de la prison qui sort des clichés communs. Un chef d’œuvre.

Pacifiction – Tourments sur les îles

Albert Serra signe un des films les plus marquants de l’année, dont on ignore pourquoi il est reparti bredouille du dernier Festival de Cannes : un envoûtement de chaque instant, qui nous raconte une histoire pacifique et guerrière, aux confins d’un monde.

El

Avec « El », Luis Bunuel met une nouvelle fois à mal les conventions bourgeoises et l’hypocrisie religieuse dont il détourne l’imagerie et les rites. L’ influence pernicieuse qu’exerce la religion sur les esprits réprime le désir sexuel autant qu’elle le réprouve et c’est ce refoulement déviant qu’il montre à l’œuvre. Cruellement dérangeant en version restaurée 4K.

Bowling Saturne

Exercice de virtuose autour du film noir

Matador

Allègrement réflexive et malicieusement subversive, la première estocade de Pedro Almodovar ressort en DVD/BLURAY en cette fin octobre. Entrez dans l’arène !

Un couple

Un très beau film dont l’économie constitue la qualité : construit à la manière d’un poème, il bénéficie d’un fort pouvoir d’évocation. Dans une délicate mise en scène, faite de regards caméras adressés à un époux absent, la caméra est ce qui fait lien et rupture entre le champ et le hors-champ, entre le présent et l’absent, entre la parole et le silence.

Le Soleil de trop près

Nouveau film sur la schizophrénie avec des hauts et des bas dans un Roubaix nocturne.

Juste sous vos yeux

…comme le nez au milieu du visage.

La Dernière nuit de Lise Broholm

Terreurs nocturnes

Retour

Ressortie en Blu-Ray le 20 septembre 2022 de « Retour », film poignant sur les séquelles de la guerre du Vietnam, à découvrir ou redécouvrir d’urgence

107 Mothers

Film presque documentaire, 107 Mothers est une merveille d’humanité et de lumière

Rencontre avec Léa Mysius

À l’occasion de la sortie du film « Les Cinq diables », drame fantastique aussi envoûtant que bouleversant, notre collaborateur Mathieu Victor-Pujebet a eu la chance de pouvoir s’entretenir avec sa réalisatrice.

Leila et ses frères

Portrait d’une famille autour d’une femme de caractère.

Rashômon

« Rashômon » ressort en salles dans une nouvelle version restaurée. Par ses écarts angulaires à 180°et sa flamboyance assumée, l’œuvre non-conformiste se revendique de l’esthétique du muet et multiplie les perspectives pour sonder la vérité psychologique de ses protagonistes confrontés à leurs contradictions. Film-événement.

Le Soldatesse (des filles pour l’armée)

« Le Soldatesse » porte un regard féministe existentialiste sur ces femmes en déshérence, butin de guerre, enrôlées de force afin d’approvisionner les bordels militaires de campagne lors de l’invasion hellénique par les troupes d’occupation italiennes expédiées en 1941 sur une rodomontade du Duce. Illustrant une page sombre de l’occupation italienne, ce road-movie sur fond de guerre chaotique fut ignoré à sa sortie pour le défaitisme et le fiasco militaire qu’il traduisait par son naturalisme. Décryptage.

Un été comme ça

« …sex and sun. »

Magdala

« Il veille sur le cheminement de ceux qui lui sont fidèles »

As bestas

Thriller écolo, le nouveau film de Sorogoyen est servi par des acteurs stradivarius…

Le bruit du dehors

Ménage à trois

Peter von Kant

François Ozon retrouve son maître Fassbinder pour une méditation sur l’amour et le cinéma. Bouleversant.

Chronique d’un amour

Sortie en Blu-Ray et DVD le 5juillet chez Carlotta. Premier long métrage de fiction de Michelangelo Antonioni, « Chronique d’un amour » renaît littéralement de ses cendres tel le phénix ; le négatif original ayant été détruit dans un incendie. Film mythique et embryonnaire, il amorce le thème essentiel de la
geste antonionienne : l’ennui engendré par l’inaptitude au bonheur. En version restaurée.

Le Désert rouge

Sortie en Blu-Ray et DVD le 5juillet chez Carlotta. Avec “Le désert rouge”, Michelangelo Antonioni décrit le symptôme d’un monde en mutation à travers l’aliénation de Giuliana, femme au bord de la crise de nerfs, qui ne l’appréhende plus que par le prisme des couleurs d’une névrose compulsive autant qu’obsessionnelle. Un premier opus en couleurs superbement remasterisées dans sa version restaurée 4K.

Genre : Drame