Nicolas Debarle, auteur sur Il était une fois le cinéma

Le spectre de Mai 68 dans le cinéma de Godard

Retour sur les films militants de Jean-Luc Godard, ・l’aune du spectre de Mai 68. Non pas « le reflet du r馥l mais le r馥l de ce reflet. » (JLG)

Hayao Miyazaki : Un auteur naïf ?

Comment peut-on expliquer le succès croissant des films de Hayao Miyazaki ? A l´occasion de la sortie de Ponyo sur la Falaise, revenons sur la filmographie du plus célèbre réalisateur japonais de film d´animation.

Histoire des grands studios japonais : la Shôchiku

Offrez-vous un voyage dans l´Histoire du cinéma japonais…

Bilan de la rétrospective Kijû Yoshida

En remettant au goût du jour les chef-d´oeuvres de Kijû Yoshida, la rétrospective organisée par le Centre Pompidou a permis de faire enfin reconnaître l´immense talent d´un des derniers maîtres du cinéma japonais. Revenons à cette occasion sur les films non repris en salles ni en DVD.

Rétrospective Shôchiku : Autour de la Nouvelle Vague (1953-2003)

La Shôchiku en cinquante ans d´activité : crises, mesures et résultats.

Kijû Yoshida, Visions de la Beauté

Du 26 mars au 19 mai, à Paris, le Centre Georges Pompidou programme l´intégralité des films du très méconnu cinéaste japonais Kijû Yoshida.

Rétrospective Shôchiku : L’âge d’or (1931-1942)

Du 9 septembre au 4 octobre s´est tenue à la Maison de la Culture du Japon de Paris une rétrospective consacrée à la société de production Shôchiku. Les films chroniqués dans ce premier article concernent l´âge d´or des studios, la période grâce à laquelle la compagnie a su acquérir toutes ses lettres de noblesse…

Entretien avec Kôji Wakamatsu

Kôji Wakamatsu, 73 ans, revient sur les circonstances qui l´ont amené à réalisé son nouveau long-métrage, « United Red Army », inspiré de << l´incident d´Asama Sansô >> (prise d´otage au Japon en 1972). Quand la politique et le cinéma s´entrecroisent en une même révolte…

Rencontre avec Kiyoshi Kurosawa

A Paris, pour la promotion de son dernier film « Tokyo Sonata », Kiyoshi Kurosawa a accepté de se livrer à la presse internet. L’occasion propice pour rencontrer l´une des figures phare du cinéma japonais contemporain.

Retour sur le Festival Kinotayo 2008

La troisième édition du « Festival du film japonais contemporain à l´ère du numérique » s´est déroulée du 17 au 28 novembre à Paris et dans certaines villes de province. Nous y étions et avons retenu dix films, tous représentatifs du renouveau du cinéma japonais.

Festival Kinotayo 2008

Créé par l’association Kinotayo en 2006, le Festival du film japonais contemporain à l’ère numérique offre un panel de longs-métrages japonais, tous produits au cours des dix-huit derniers mois.

Entretien avec Axel Cosnefroy

A l’occasion du Salon du Cinéma, revenons sur un métier particulièrement essentiel aux plateaux de tournage : rencontre avec le directeur de la photographie des « Enfants de Timpelbach »

Rencontre avec Kijû Yoshida et Mariko Okada

A l’occasion de la projection de « Femmes en Miroir » à la cinémathèque universitaire de Paris III, le 20 mars, le réalisateur Kijû Yoshida et sa femme, l’actrice Mariko Okada, sont venus débattre de leur film avec la collaboration de Charles Tesson.

Bye Bye Blackbird (Savary – 2006)

Il est rare de voir un premier film aussi beau visuellement que Bye Bye Blackbird, aussi solide dans sa narration et aussi parfait dans son casting. » (Wim Wenders) »

Nuit et Brouillard au Japon, de Nagisa Oshima

Film d´une rare violence qui, pourtant, n´en montre aucune image, « Nuit et Brouillard au Japon » est certainement l´oeuvre maîtresse de Nagisa Oshima. A l´occasion de sa réédition en DVD par Carlotta Films, revenons sur ce long-métrage inclassable et exceptionnel.

Solaris (Solyaris – 1972)

Surpassant largement le remake qu´en fait Soderbergh en 2002, « Solaris » est un fascinant poème dédié à l´Homme et à sa place dans l´univers. Andreï Tarkovski détourne la science-fiction de ses assises et prépare le terrain au somptueux « Stalker », réalisé quelques années plus tard.

eXistenZ

Dernier scénario original en date de Cronenberg depuis Videodrome, eXistenZ reprend avec une certaine acuité ludique les préoccupations chères au célèbre cinéaste canadien : le corps, la machine et le virus.

Le Festin Nu

Injustement négligé par la plupart des critiques, « Le Festin Nu » de David Cronenberg s´avère pourtant l´un des films les plus aboutis du cinéaste canadien. Un saisissant hommage à William Burroughs, sous la forme d´une expérimentation des plus déconcertantes.

Je t’aime Je t’aime

Ne pas faire un film sur un personnage mais dans la tête du personnage. Tel est le pari fou lancé par Alain Resnais dans l’une de ses oeuvres les plus originales, Je t’aime Je t’aime.

Duel (1971)

Duel prouve, en tout état de cause, que le jeune réalisateur qu´était Spielberg avait une conception précise des films qu´il fabriquait. L´Histoire, on le sait, n´a pas démenti.

Entretien avec Matthias Glasner

Entretien avec Matthias Glasner, réalisé à Paris, le 18 décembre 2007 à propos du film « Le Libre Arbitre » (Avec Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Manfred Zapatka, André Hennicke)

La Nouvelle Vague japonaise en DVD : 7 films de Kijû Yoshida

Cinéaste des plus difficiles à cerner, Kijû Yoshida n´a cessé de s´interroger tout au long de sa carrière sur la capacité pour le cinéma à représenter le réel. Son oeuvre est grandiose, son esprit critique particulièrement acéré.

La Nouvelle Vague japonaise en DVD : 4 films de Nagisa Oshima

Envoûtants, troublants et percutants, les films d´Oshima sont de petites merveilles à voir de toute urgence !…

Les Plaisirs de la Chair, de Nagisa Oshima

Loin d´être une oeuvre décisive dans la filmographie de Nagisa Oshima, « Les Plaisirs de la Chair », réédité en DVD par Carlotta Films, peine à décoller du stade de l´ébauche. Un échec pour son réalisateur. Un étrange objet pour le cinéphile.

L’Argent (1928) de Marcel L’Herbier

Marcel L’Herbier livre avec « L’Argent » l’un des films les plus élaborés de la dernière période du muet français, reparaissant aujourd’hui dans une édition collector des plus prestigieuses.

Eros + Massacre (Erosu Purasu Gyakusatsu)

Quasi expérimentale, « Eros + Massacre » est une oeuvre déstabilisante dont le sens et la portée paraissent inépuisables. Moins un film qu’un rêve de cinéma…

Coffret DVD : OEuvres complètes de Kijû Yoshida – Partie 2 (1965-1968)

Les films de la deuxième période de Kijû Yoshida sont de très grands moments de cinéma à découvrir de toute urgence…

Still Walking (Aruitemo, Aruitemo)

Revitalisant le film de famille cher au cinéma nippon, « Still Walking » détonne par sa capacité à transformer l´ordinaire et le quotidien en un véritable éblouissement des sens. Un film étonnamment frais d´une admirable facture.

Une jeune fille à la dérive (Hikô Shôjo)

Cette reprise d’un film méonnu de 1963 permet de se rendre compte que le cinéma japonais de cette époque n’a encore rien perdu de sa fraicheur. Sans prétendre au chef-d’oeuvre, « Une jeune fille ・la dérive » se montre tout particulièrement poignant.

United Red Army

Mi-fiction, mi-documentaire, « United Red Army » retrace les événements ayant conduit à l´une des affaires les plus méconnues de l´Histoire du Japon moderne, « l´incident du chalet d´Asama » (« Asama Sansô Jiken »). Véritable OVNI cinématographique, le film passe pour l´un des longs-métrages les plus percutants de ce début d´année.

Tokyo Sonata

… ou comment, à partir d´un scénario relativement anecdotique, Kiyoshi Kurosawa prouve qu´il est probablement le plus grand cinéaste japonais de son temps.

Le Petit Fugitif (Little Fugitive)

Film fondateur de toute une conception du cinéma moderne, « Le Petit Fugitif » d´Engel, Orkin et Ashley ressort pour le plus grand bonheur de tous. Incontournable !

Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard

Artiste aux multiples facettes, Alain Fleischer livre une oeuvre entièrement centrée sur les récentes années de travail d´une des plus grandes figures du cinéma d´auteur français. Bien plus séduisant par le contenu que par le contenant, le film brasse un certain nombre de thèmes aussi variés que l´Histoire, la politique, les nouvelles technologies et bien sûr, le cinéma. Un bouillonnant laboratoire d´idées…

Sur ta joue ennemie

Un film en quête d´ampleur pour un scénario relativement exigeant, « Sur ta joue ennemie » prouve que le drame psychologique français est parfois loin d´être à la hauteur de nos espérances. A voir par simple curiosité…

Johnny Mad Dog

Produit par Matthieu Kassovitz, Johnny Mad Dog traite sur un mode proche du reportage de guerre un brûlant sujet d´actualité : les enfants-soldats africains. Ambigu dans sa démarche, le film tend à accumuler les scènes de conflit et peine à s´affranchir du simple constat.

L’Homme de Londres (The Man from London)

Béla Tarr, le plus célèbre réalisateur hongrois actuel, livre un film francophone coréalisé avec son acolyte Agnes Hranitzky. Fondu dans un somptueux noir et blanc, « L´Homme de Londres » affiche une très haute teneur esthétique et passe certainement pour le meilleur film du cinéaste. Un évènement !

Christophe Colomb, l’énigme (Cristov~ao Colombo, o enigma)

« Christophe Colomb, l´énigme » répond à une remarquable et spectaculaire prouesse : poursuivant une oeuvre entamée en 1931, Manoel de Oliveira signe son nouveau film à l´âge très honorable de 99 ans ! Un exploit et une réussite.

Diary of The Dead – Chroniques des Mots-Vivants (Diary of the Dead)

Quarante ans après avoir révolutionné le film d´horreur avec « La Nuit des Morts-Vivants », George A. Romero semble ne rien avoir perdu de son talent ni de sa verve.

Jackpot (What happens in Las Vegas)

Condamnés à six mois de mariage forcé, un homme (Ashton Kutcher) et une femme (Cameron Diaz) passent les meilleurs moments de leur vie dans une comédie on ne peut plus ratée.

La Influencia

Premier long-métrage de son réalisateur, La Influencia impose sans prétention ni arrogance une conception originale d´un cinéma de l´intime.

Brazil

La critique décapante et corrosive d´une société figée par l´extrême rigidité de ses mécanismes. Un film culte.

Joshua

Un enfant terrorise ses parents dans un film inégal et malmené. Une déception.

A Swedish Love Story (En Kärlekshistoria – Roy Andersson, 1969)

Ressortie en version restaurée de « A Swedish Love Story », le premier long métrage de Roy Andersson. Assez loin des mélancoliques « Chansons du deuxième étage » et « Nous les Vivants », le film ne propose aujourd’hui qu’un intérêt limité.

Le Silence de Lorna

Face au « Silence de Lorna » la question se pose : en quoi ce film apporte-t-il du sang neuf au cinéma des frères Dardenne? N´éprouvent-ils pas en effet quelques difficultés à se renouveler ?

Le Soleil se lève aussi (Tai yang zhao chang sheng qi)

Une mère devenue folle après être tombée d´un arbre, un homme pris au piège par deux femmes en manque d´amour, deux hommes épris d´une même femme, un étrange rêve où tout semble permis. Telles sont les histoires racontées par « Le Soleil se lève aussi » de Jiang Wen. Intéressant, mais inégal et confus.

Auteur : Nicolas Debarle