Ces rêves de femmes sont des rêves de papier glacé et les reflets kitch des chromos des romans-photos . Ingmar Bergman détourne les codes d’un genre mineur en vogue pour dénoncer l’ordre moral bourgeois de l’époque. Ressortie inédite.
Nicolas Roeg (1928-2018) : une des personnalités les plus originales du cinéma anglais s’en est allée.
La règle du jeu, un « drame gai » qui cache bien son jeu
Un jeu de massacre hilarant et virtuose dénonçant les clivages de la société anglaise.
Elio Petri signe un constat cinglant et ironique sur la condition ouvrière.
Frais, juste, drôle, bien rythmé et pertinent, « Wariko le gros lot » est une authentique pépite du cinéma africaine.
Octobre, ou lorsqu’une commande pour la propagande politique devient un chef d’oeuvre.
« Le Troisième homme » est une dystopie. Pour mieux dire, une histoire se déroulant dans un lieu de désolation et de désenchantement. Ici la Vienne morcelée d’après-guerre qui préside aux interactions entre les protagonistes et modèle leurs destinées. Ressortie.
« Première désillusion » est un suspense presque hitchcockien dans l’esprit avec son décor truffé de chausse-trapes et une intrigue embrouillée à foison. Un régal des pupilles qui ressort en salles.
« L’homme de Berlin » est un thriller d’espionnage qui nous tient en haleine par sa plongée réaliste dans le Berlin terne et décoloré de la guerre froide. Ressortie.
Fantasmagorie tragi-comique ou pantalonnade et bouffonnerie burlesque, « La nuit des forains » nous interpelle sur la condition humaine où la vie ne serait que le théâtre des illusions et le grotesque , le masque de la dérision.
Un film plein de charme et de soleil.
De quoi Michael Myers est-il le nom ? Le film de John Carpenter revient en salles en version restaurée parrallélement à la sortie du « Halloween » de David Gordon Green.
Dans « Le Silence », Ingmar Bergman nous donne à voir un pandémonium kafkaïen à travers le prisme à facettes de son angoisse existentielle.
Une comédie à la cubaine…
A l’occasion de la sortie du film de Shane Black (2018), retour sur le reboot de 2010, qui cherchait à faire retrouver son lustre à une franchise attachante mais malmenée, via un retour aux sources et aux fondamentaux de la mythologie « Predator ».
Tamasa diffusion inaugure sur les chapeaux de roue une nouvelle collection de films à suspense britanniques en exhumant trois pépites originales : The Blue Lamp (1950), Pool of London (1951) et Payroll (1961).
Un film vibrant, enfantin, hallucinatoire, testament inoubliable d’un des plus grands cinéastes du vingtième siècle.
« Sonate d’automne » marque les retrouvailles conflictuelles entre une mère écrasante par son aura charismatique et sa fille accablée de dépit. A l’issue de ce huis-clos psychodramatique, la fêlure est béante que rien ne semble pouvoir ressouder. Inégalé.
Au « tu n’as rien vu à Hiroshima » négateur de son premier long métrage, Alain Resnais substitue un « souvenez-vous » pressant dans « L’Année dernière à Marienbad » qui se déroule comme un rébus métaphysique indéchiffrable situé dans les limbes et en marge d’un hors-temps improbable. Sublimement déroutant.
Avec « Un condamné à mort s’est échappé », Robert Bresson nous convie « sans ornements » à une grand-messe liturgique dans le périmètre exigu d’une cellule de prison sous l’occupation.
Oeuvre anthologique , « Voyage à Tokyo » est l’épitomé du cinéma ozuesque. Usant du ressort mélodramatique, Yasujiro Ozu inscrit dans cette dimension nostalgique du temps qui passe la lente altération des relations intergénérationnelles dans la famille nippone.
Eté 2018 : le distributeur Carlotta ressort en salles dix joyaux remastérisés parmi les treize films tournés entre 1949 et 1963 par ce grand maître essentialiste porté à l’introspection des états d’âme familiaux. Focus.
La cuisine chinoise entre virtuosité moderne et déférence traditionnelle.
Découvrons les saveurs du Japon à travers le premier western-nouilles !
Fable philosophique sur l’éternel combat entre le vice et la vertu, « Les Dames du Bois de Boulogne » est une oeuvre embryonnaire de la filmographie de Robert Bresson.
Chronique au quotidien de l’examen de conscience d’un jeune vicaire de paroisse accablé par le poids de son sacerdoce et rongé par un cancer incurable, « le Journal d’un curé de campagne » ressort sur les écrans dans une version restaurée. L’occasion de réexaminer ce chef d’oeuvre qui confine au surnaturel et au miraculeux.
Un western mythique et prophétique…
Il était une fois en Amérique clôt une trilogie marquée du sceau de la nostalgie. Et la carrière d’un des plus grands rénovateurs du cinéma de genre américain.
Jill, la putain magnifique.
Sergio Leone réinvente un genre et façonne un nouveau type de héros.
Gabegie le magnifique.
Quand la gastronomie réconcilie les âmes par magie.
Nos rédacteurs vous ont concocté un menu de choix et garanti (presque) sans intoxication alimentaire !
Avec « Nous nous sommes tant aimés », Ettore Scola, en mémorialiste du temps qui passe, porte à son comble un regard critique sur trois décennies de l’histoire collective de l’Italie à travers les destins croisés de trois amis. Une œuvre chorale en version restaurée.
Sous les rires, Marielle montre une facette plus sentimentale et mélancolique dans un des meilleurs films de Lautner.
Marielle irrésistible en producteur de porno truculent.
In filmo veritas.
Les fesses de la consolation.
Une folie comme seuls Bertrand Blier et le contexte des années 1970 pouvaient en produire.
Mélancolie et gauloiserie s’entrecroisent à nouveau brillamment dans cette nouvelle réussite du duo Marielle/Séria.
« Votre palais est moins qu’une cabane et votre public est moins qu’une personne. »
Fruit défendu.
Papi fait de la résistance.
Le Rat Touille ! « Qu’est-ce que tu manges ? – Pas la moindre idée… mais je crois qu’au départ c’était une sorte d’emballage. »
Mettons de côté Mr Oizo et sa peluche Flat Eric pour nous concentrer sur le début de carrière cinématographique pleine de soubresauts de Sir Quentin Dupieux.
Fleischer explore l’âme damnée du serial killer avec une inventivité égale tout au long de trois oeuvres marquantes.
Incontournable film de Samuel Fuller
La toile du syndicat du crime scrutée par un Samuel Fuller pionnier dans cette veine du polar.
Samuel Fuller ausculte le racisme aux Etats-Unis à travers l´histoire d´un chien blanc » entraîné à attaquer les Noirs. »
