L’Homme des hautes plaines
Après le plus que convaincant galop d’essai Un Frisson dans la nuit (1971), Clint Eastwood signait...
Catégorie : Chroniques
La Loi du milieu
Un classique absolu du polar anglais.
L’été meurtrier
Vengeance sous un soleil de plomb.
La vengeance d’un acteur
C’est la figure du double qu’interroge Kon Ichikawa dans ce remake éblouissant d’un film de Teinosuke Kinugasa de 1935. A la théâtralité empesée et hiératique du kabuki, le cinéaste répond par une virtuosité cinématographique sans égale. A la tradition sur le déclin répond la modernité flamboyante. Inédit dans sa version restaurée 4K.
Retour sur la 7ÈME ÈDITION DU FESTIVAL DE LA BAULE
Des familles façon puzzle, le trop rare Philippe Sarde en masterclass : impressions bauloises.
Une vie difficile
Avant “Nous nous sommes tant aimés” de Ettore Scola dans une oeuvre chorale, “Une vie difficile” cristallise le destin d’un personnage déphasé, victime de ses idéaux d’opposition dans l’Italie de l’immédiat après-guerre et du boom économique. Dino Risi signe ici une comédie à l’italienne inoubliable à la fois corrosive et attachante.
La Cité des femmes : Trouver son idéal.
Chez Fellini, l’expérience passe science. En réalisant son film, La cité des femmes, il confronte les penchants machistes aux nouvelles revendications féministes qui travaillent coude à coude contre la société, et cela dans la bonne humeur !
Il Bidone
Hauts et bas de trois canailles dans le néoréalisme très singulier de Federico Fellini.
I vitelloni
Dans “i Vitelloni” s’affirme le penchant fellinien prononcé pour le grotesque et la veulerie attendrissante de cette clique provinciale hybride de “bouvillons” ou de “grands veaux” qui vêlent encore sous la mère ; occupés qu’ils sont à regarder passer le train de l’existence qu’ils se refusent résolument de prendre à une exception. A redécouvrir d’urgence…
Le Cheikh blanc
L’épouse (du latin sponsus : fiancé) nous met déjà de plain-pied dans la légalité. Elle est le...
La mère
“La mère” est un mélo qui tient jusqu’au bout la gageure de ne pas verser dans le larmoyant par les notations drolatiques qui émaillent ses épisodes agencés comme autant de “haikus”, ces poèmes insignifiants à la forme brève. Mikio Naruse rejoint Yasujiro Ozu dans la sobriété d’un récit édifiant. Emouvant en version restaurée.
La Fille à la valise
Il faut courir revoir “La fille à la valise” pour son noir et blanc somptueux et ses clairs-obscurs caravagesques qui sculptent les corps et les regards. Cinéaste du spleen existentiel, Valerio Zurlini allie la rétention des sentiments à l’intimisme psychologique de ses protagonistes. Le must incontournable de cette réouverture des salles.
Les Lézards
Prolongement moderne des “petits veaux” (Vitelloni) de Federico Fellini, “i basilischi”, ces petits rois fainéants ou “lézards”, nous transportent dans l’Italie profonde du sud où le temps s’est suspendu comme le christ s’est arrêté à Eboli. Film-découverte.
Paprika
Œuvre radicale, « Paprika » déconstruit jusqu’à la notion même de plan cinématographique.
Les 5 000 doigts du Dr. T
Un film pour enfant d’une originalité rare, baigné de surréalisme.
Le Magicien d’Oz
Sorti au début de la seconde guerre mondiale, « Le Magicien d’Oz » demeure encore aujourd’hui l’une des incarnations de la fabrique à rêves américaine de cette époque.
Providence
Avec “Providence”, Alain Resnais convoque un onirisme hallucinatoire, celui d’un vieil écrivain épicurien taraudé par la maladie dans une comédie grinçante sur fond de dystopie.
Rêves
« Rêves » est un condensé d’aberrations et de chimères que se forge Akira Kurosawa au tournant crépusculaire de sa carrière. Ces projections visuelles, tour à tour agitées et apaisées, viennent assaillir sa mémoire résiliente.
Au-delà du réel
Vues de l’esprit.
Hiroshima
Avec son réalisme cru, « Hiroshima » recrée les conditions du largage de la première bombe atomique à l’instant “t” et le chaos schizophrénique qui s’ensuivit l’instant d’après. Il exhibe les stigmates de la radioactivité comme une plaie béante impossible à refermer. Film-évènement.
Le Grande embouteillage
Luigi Comencini exacerbe une situation ordinaire pour illustrer toute la face sombre de la nature humaine.
La Grande Pagaille
Luigi Comencini pose un regard picaresque, poignant et lucide sur une débâcle de l’histoire italienne.
Qui a tué le chat?
Après “l’argent de la vieille”(1972) et avant “le grand embouteillage”(1979), Luigi Comencini se commet dans une satire implacable qui vise à débrouiller l’écheveau des travers de la société de son temps. Sous le vernis de la farce à l’absurde déjanté s’écaille une vision lucide et décomplexée. Décapant.
Casanova, un adolescent à Venise
“Casanova, un adolescent à Venise” dépeint une tranche de la vie picaresque de l’auteur-mémorialiste libertin de “Histoire d’une vie”, Giacomo Casanova. Cinéaste de “l’innocence perdue”, Comencini s’inspire des tableaux de genre du peintre vénitien Pietro Longhi pour leur insuffler le mouvement comme autant de saynètes croquant les moeurs dissolues de l’aristocratie de la république vénitienne au siècle des lumières le tout somptueusement enchâssé sur la toile de fond en trompe-l’œil de la lagune.
Où est la liberté?
Tamasa distribue en digipack blu-ray/dvd la seule comédie néo-réaliste italienne signée Rossellini sortie en France en 1961 et peu vue depuis : “Où est la liberté ?”. Une curiosité au burlesque tragi-comique…
Le New York de Woody Allen
Retour sur l’oeuvre de Woody Allen, dans laquelle la ville de New York tient une place centrale.
La Cité sans voiles
Prototype matriciel du «noir procédural», «La cité sans voiles» fraye la voie vers un courant néo-réaliste semi-documentaire issu de l’immédiat après-guerre. Drapée sous une chape nocturne, la métropole new-yorkaise bruisse de mille faits divers crapuleux. Le jour venu, à l’été 1947, la brigade des homicides dont le bureau est la rue, bat le pavé brûlant des artères populeuses pour les élucider.
Le temps de l’innocence
Plongée dans la haute société new-yorkaise du roman d’Edith Wharton.
Taxi Driver
Ou comment, en voulant nettoyer « l’égout à ciel ouvert » qu’est New York, on passe du super-héros au fasciste.
Fievel et le nouveau monde
Les (més)aventures des immigrants américains à hauteur d’un souriceau candide.
Réédition en DVD/ Blu-Ray de « Peggy Sue s’est Mariée » et « Jardins de pierre »
Très dissociables par leur enveloppe : comédie-dramatique de remariage pour « Peggy Sue s’est mariée », drame de guerre pour « Jardins de Pierre », ces deux oeuvres de Francis Ford Coppola de la fin des années quatre-vingt se rejoignent intimement.
« Vingt-cinq photographies de Chris Marker » de Jacques Sicard
A travers les mots de Jacques Sicard, retour sur « Si j’avais quatre dromadaires » de Chris Marker.
Un personnage à sacrifier : sur l’écriture d’Adel pour la série « En thérapie »
Disponible sur arte.tv depuis le 28 janvier, retour sur l’écriture problématique de la série « En thérapie ».
On s’fait la valise, docteur ?
Bogdanovich retrouve tout le souffle de la Screwball Comedy.
La Dernière séance
« Il n’y pas vraiment d’intérêt à faire quoi que ce soit dans la vie car le temps d’un battement de cil et tout s’arrête. La prochaine chose à savoir alors, c’est que la rigidité cadavérique s’installe. » Wes Anderson
Saint Jack
Peter Bogdanovich renouvèle son inspiration à travers un portrait attachant qui n’oublie pas de fustiger la politique américaine dans cette immersion au coeur de l’Asie interlope.
La Barbe à papa
Peter Bogdanovich revisite la comédie de la Grande Dépression dans un récit aussi dynamique qu’attachant.
L’Homme de Rio
La fantaisie de Philippe de Broca s’était exprimée sur ses premiers films dans une veine...
Le Farceur
L’euphorie amoureuse et son revers, de Broca à son meilleur !
Les Jeux de l’amour
Révélation brillante de l’univers fantaisiste, romantique et mélancolique de Philippe de Broca !
Cartouche
Mené tambour battant, « Cartouche » est un spectacle populaire qui joue avec les genres.
L’Amant de cinq jours
Rêver de soi en grand à travers l’autre.
Le Roi de coeur
« Les plus beaux voyages se font par la fenêtre. »
Mamma Roma
Une des grandes réussites de Pasolini qui offre un écrin sur mesure à une Anna Magnani bouleversante.
Le Roman de Mildred Pierce
Le tribut d’une mère.
Stella Dallas
Barbara Stanwyck délaisse les rôles juvéniles et provocateurs des débuts pour un magnifique portrait de mère dans un somptueux mélodrame.
Mother
C’est une mère sans nom que nous offre le réalisateur Bong Joon-Ho. Une figure animée de la complexité humaine bien loin du schéma classique qu’on retrouve au cinéma de la mère qui donnerait sa vie pour son enfant.
Léon Morin, prêtre
Un des plus atypiques et captivants films de Melville, désormais disponible sur Netflix.
Le Professionnel
Ressortie du « Professionnel » sur Netflix. Un Belmondo symptomatique de la deuxième partie de sa carrière, et remarquable pour son finale.
Le Magnifique
Désormais sur Netflix, ce film réalisé par Philippe de Broca en 1973, avec Jean-Paul Belmondo et Jacqueline Bisset, nous conte la vie quotidienne et monotone du romancier François Merlin, ainsi que celle, pleine d´aventures, de son personnage et alter ego, Bob Sinclair (tout deux interprétés par Belmondo).
