Le garçon qui faisait danser les collines
Le rire des larmes
Read MoreLe rire des larmes
Read MoreTuto : comment faire un film de 90 minutes avec une seule scène ?
Read MoreCette année plus que les précédentes, le festival de Cannes essaie de créer un évènement au-dessus de l’évènement et distribue un bouquet de films choisis,
Read MoreOne last round
Read MoreDans une Egypte rarement montrée ainsi, industrielle et polluée, corrompue et minée par le trafic de drogue, Mohamad Rashad développe une belle histoire d’amour entre deux demi-frères, sublimée par la photographie et des décors très photogéniques, et soutenue discrètement par la sombre musique de Tony Overwater.
Read MoreDes bonbons, un sort, des sororités.
Read MoreDans ce film de commande de « derrière les fagots », Luis Bunuel revisite, pour mieux les exorciser, les rancunes ancestrales qu’assouvissent deux clans familiaux, ennemis irréductibles, dans un village mexicain arriéré. Par-delà la morale éthique sous-jacente qui consacre l’éducation comme le meilleur remède à l’ignorance et l’illettrisme, le cinéaste interroge la religiosité de la mort.
Read More« Ginza cosmetics » dépeint les tribulations d’une quarantenaire esseulée, geisha flanquée de son rejeton dans l’après-guerre, qui a du mal à joindre les deux bouts et doit composer avec son quotidien dans le quartier commerçant tokyoïte de Ginza en pleine reconstruction. Mikio Naruse signe là une tranche de vie tout en retenue émotionnelle qui est un reflet fidèle, méticuleux de raffinement sentimental et quasi documentaire, de l’ethnicité japonaise comme art de vivre. Inédit et incontournable …
Read MoreManque d’affection
Read MoreEn 2014 Emilie Dequenne triomphait dans un très beau film dramatique de Lucas Belvaux, Pas son genre. Un an après sa mort en 2025, souvenons-nous de la grande actrice qu’elle fut, trop tôt disparue.
Read MoreNon dénué de mystère, ce coming-of-age se singularise et s’apprécie par son ouverture d’esprit.
Read MoreUn thriller domestique ibérique délicieusement amoral.
Read MoreComme avec « La salle des profs », İlker Çatak décortique la politique et nos sociétés de plus en plus liberticides.
Read MoreSensuel, envoutant, bouleversant, le chef-d’œuvre de Todd Haynes dans une magnifique edition.
Read MoreDans l’Iran des mollahs, gangrénée par le patriarcat et la corruption, une femme que le destin semble accabler survit aux deuils et aux trahisons des hommes qui l’entourent, surmonte sa colère, et entreprend avec sa soeur d’élever « en homme bien » un fragile nouveau-né, symbole d’une société régénérée qui finira un jour par venir.
Read MoreLe Destin est un biopic allégorique dont l’argument évoque une tranche de vie du philosophe, juriste, théologien et médecin Averroès au XIIéme siècle. Youssef Chahine se fait conteur et fabuliste dans un genre cinématographique didactique où il excelle à recréer une mémoire historique par le divertissement « kitsch » en utilisant les ressorts d’un spectacle populaire agréable et poétique. Décryptage de ce « brûlot » qui dénonce toute intolérance religieuse..
Read MoreAu pays des mille et une nuits
Read MoreAvec un art subtil, accompagné par la merveilleuse musique de Ravel qui donne son nom au film, Miroirs no 3 montre la rencontre de deux femmes désespérées, qui va les mener toutes deux sur le chemin de la rédemption. C’est un nouveau grand film du réalisateur Christian Petzold.
Read MoreVies sacrifiées
Read MorePremier long métrage de Guillaume Renusson, Les Survivants entend dénoncer la politique de contrôle des migrants aux frontières intérieures de l’espace Schengen. Pour cela la forme adoptée (ce n’est pas un thriller mais un brouet confus qui se traîne, entre western et pamphlet) importe peu.
Read MoreAu qualificatif de « réalisme poétique » que la critique accola un peu trop complaisamment pour son goût à ses films, Marcel Carné préférait la notion de « fantastique social » emprunté à l’oeuvre forgée par Pierre Mac Orlan entre expressionnisme allemand et surréalisme français dont Jacques Prévert et lui-même adaptent librement » Le quai des brumes » en 1938. Y est dépeinte une atmosphère viciée de grisaille et de spleen, avant coureuse d’une guerre latente. L’oeuvre rencontra des déboires avec la censure. Leur collaboration fructueuse mènera ce pessimisme foncier à son aboutissement l’année suivante dans « Le jour se lève ». Relecture..
Read MoreTemps, espaces, silences.
Read MoreDe l’amour dans l’air.
Read MoreViolente, mélancolique et pop : l’histoire du Brésil dictatorial par Kleber Mendonça Filho
Read MoreAdapté d’un roman, le film propose un voyage au pays du kabuki.
Read MoreAprès les incendies du grand Ouest américain, la vie ne vaut rien. Mais rien ne vaut la vie…
Read MoreUne affaire menée avec sérieux et impartialité mais dont le résultat ne dépasse pas vraiment ses très louables intentions.
Read MoreCorde et raccords.
Read MoreUne série inoubliable dont tous les attraits sont encore intacts.
Read MoreUne histoire précise et efficace du Japon depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale à travers la terrible blessure de Nagasaki.
Read MoreMénage à trois
Read More« Au-delà d’un conflit entre deux populations, Transamazonia pose aussi la question des origines et de l’appartenance : est-ce que la civilisation dans laquelle nous sommes nés nous définit forcément à vie ? «
Read More« Pour son premier film, Ratchapoom Boonbunchachoke choisir de revisiter les traditions de son pays en y apportant un humour teinté de cruauté et d’absurdité dans un monde où le fantastique s’est inscrit dans le quotidien. »
Read MoreAdaptation du roman éponyme de Fumiko Hayashi (1903-1951), Nuages flottants est le portrait tout en finesse d’un couple que la guerre a réuni et que la défaite du Japon a séparé. Dans un pays en ruine et une société patriarcale et machiste, une femme (Yukiko) essaie d’arracher son ancien amant (Tomioka) à son cynisme et à son désespoir. Cheminant à ses côtés sans parvenir longtemps à le sortir de sa torpeur, elle n’y parviendra que juste avant de mourir, laissant Tomioka, enfin lucide, aussi déchiré que Zampano dans La Strada de Fellini.
Read MoreDans la constellation des cinéastes japonais de la génération de l’après-guerre, Yasuzo Masumura est une figure transgressive à l’esthétisme remarquable . Au plus fort de cette mouvance avant-gardiste que représenta rétrospectivement la nouvelle vague japonaise, il tranche par une forme d’extravagance et d’affranchissement aux codes revendiqués. Entre le radicalisme progressiste de Nagisha Oshima, l’onirisme et l’émotion esthétique de Kon Ichikawa, l’univers psychanalytique de Shohei Imamura ,le cinéma de Masumura est intimement féministe, introspectif et expressionniste dans le même temps. Zoom…
Read MoreA travers des personnages qui se cherchent, le réalisateur rend hommage à la Nouvelle Vague et brosse un portrait vivant de sa Géorgie contemporaine.
Read MoreBizarre drame fantastique allégorique, Dans l’ombre de Marlow (film français à très petit budget) semble marcher dans les pas de David Lynch mais sans en posséder aucunement le talent. On suit avec peine la déambulation d’une jeune femme qui semble marquée par un traumatisme familial et cherche à déposer le manuscrit du livre qu’elle en aurait tiré dans une mystérieuse « Boîte » perdue en plein désert espagnol, en échappant à un mystérieux tueur masqué comme sorti d’un film de Sergio Leone.
Read MoreVoyage au bout de l’image.
Read MoreCe film d’Alan J. Pakula (1974), deux années avant son grand succès Les Hommes du président (1976), reflète les doutes d’une partie contestataire de la société américaine sur l’intégrité du système, après de nombreux et mystérieux assassinats politiques (Kennedy et son frère Bob, Martin Luther King), et ses craintes d’un complot ou de manipulations contre la démocratie. D’où un thriller politique volontiers paranoïaque.
Read MoreDeux flics que tout oppose au cœur de la lutte antigang pour redonner des couleurs à la cité des Anges.
Read MoreAu milieu de nulle part, des « braves gens » sous la menace d’un duo de braqueurs sans vergogne. Même si les ingrédients dégagent un parfum de déjà vu, la recette de ce film noir et amère ne manque pas d’épices.
Read MoreQui a dit que la musique adoucit les mœurs ? Probablement pas ce diable de Ken Russel qui exalte les passions comme aucun autre biographe.
Read MoreMerveilleusement servi par des interprètes de premier plan (Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders) sur une musique inoubliable de Bernard Herrmann, L’Aventure de Madame Muir reste un chef d’œuvre inégalé du Septième art, un film d’une intrigante beauté, et une méditation profondément poétique sur le rêve et la réalité, et sur l’inexorable passage du temps.
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