5 étoiles Archives - Page 4 sur 7 - Il était une fois le cinéma

Mad Love in New York

Dans les rues de New York, « get high » et vivre la gueule ouverte. Le cinéma qui rend visible.

Peace to Us in Our Dreams

Le cinéaste lituanien réaffirme son talent dans la mise en scène de son hypersensibilité silencieuse avec ce film épuré et très abouti.

Sur les traces de Douglas Sirk, Todd Haynes livre un très beau film dont la sophistication et la plasticité servent de métaphore aux normes sociales de l’époque auxquelles deux femmes font résistance.

Othello (Orson Welles, 1952)

Ressortie en version restaurée du « Othello » d’Orson Welles, monument d´inventivité et géniale variation autour de la jalousie.

Tabou

Grande oeuvre romanesque, « Tabou » met en scène le présent hérité d´un passé fantasmé. Envoûtant.

In Another Country

Nouvelle variation de cinéma de Hong Sang-Soo, légère et percutante.

Amour

L´amour en fin de vie dans le nouveau Haneke, Palme d´Or 2012 et film immense.

Guilty of Romance

Après dix années à écumer les festivals du monde entier Sono Sion prend de force les salles obscures françaises avec un de ses plus grands films.

Tetro

Autobiographie imaginaire et pudique de Francis Coppola, Tetro raconte la rédemption par la création de deux garçons élevés dans l´ombre écrasante du père. Chef-d’oeuvre.

Public Enemies

A mi-chemin entre « Heat » pour sa thématique et « Ali » pour la méticulosité de sa reconstitution historique, Public Enemies marque un nouveau sommet dans la carrière de Michael Mann, qui plaçait déjà la barre très haut avec les récents « Collateral » et « Miami Vice ».

24 City

Jia Zhang-ke poursuit sa bouleversante exploration des métamorphoses de la Chine contemporaine en juxtaposant témoignages individuels et mémoire collective.

Made in Jamaica

A l’occasion de sa sortie chez MK2, revenons sur l’atmosphère de Made in Jamaica, avec ses concerts, ses chanteurs applaudis et acclamés par un public plein de ferveur, conférant ainsi une incroyable énergie au documentaire.

Petit Paysan

Un premier long métrage spectaculairement bien réalisé, touchant et original. Le monde laitier, de l’intérieur.

Call me by your name

« Call me by your name » ou l´histoire d´amour la plus bouleversante de cette rentrée.

Belgica

Pour son cinquième long-métrage, le réalisateur flamand Felix Van Groeningen reprend ce qui a fait son succès.

Moi, Daniel Blake

Palme d´or au dernier festival de Cannes, « Moi, Daniel Blake » est d´une beauté inégalée.

Ida

Un long métrage polonais, en noir et blanc, sur la religion, l´Histoire, l´amour : tout pour décourager. « Ida » est pourtant l´un des plus beaux films de ce début d´année.

Le Passé

« Avec le temps, va, tout s’en va. » Ou pas. Sublime fresque sociale et familiale, « Le Passé » montre encore une fois le talent du cinéaste iranien.

Hors Satan

Après le surprenant « Hadewijch » (2009), Bruno Dumont livre avec « Hors Satan » son film le plus tranché et généreux. Le film de l’année ?

Donoma

Sort enfin en salle – hélas à une toute petite échelle – ce fameux film auto-produit pour seulement 150EUR. Verdict ? Le film français le plus dense, labyrinthique et romanesque depuis « Comment je me suis disputé ».

Le Cheval de Turin

Si comme il l’annonce ce dixième film est réellement son dernier, nous n’avons plus qu’à féliciter Béla Tarr de clore son oeuvre de manière aussi magistrale.

Dog Pound

Percutant, le second long métrage de Kim Chapiron, responsable il y a quatre ans de l’horrible « Sheïtan », est assurément l’un des grands films de cette année.

Le Père de mes enfants

Après le déjà magnifique « Tout est pardonné », Mia Hansen-Love gagne avec ce second film ses galons de grande cinéaste. Ni plus ni moins.

Les derniers jours du monde

Les frères Larrieu aiment manifestement faire des films, donner corps aux plus délirantes fictions. Tant mieux pour nous : ils ont désormais sans conteste les moyens – le talent – de leurs ambitions.

Le Ruban Blanc (weiBe Band – Eine deutsche Kindergeschichte)

Palme d’or 2009… film de l’année ? Et pourquoi pas…

Le Miroir magique (Espelho magico)

Merveille tardivement distribuée en France, signée du néo-centenaire Oliveira, « Le Miroir magique » est une belle occasion de convaincre les sceptiques de l’accessibilité bien réelle d’un cinéma de permanente recherche.

Wendy et Lucy

Deux ans après un Old Joy tout en mesure et suggestion, retour de Kelly Reichardt avec la « petite » histoire d’une solitude nouvelle… redonnant vie comme peu de films à la précieuse question de l' »humain ».

A l’aventure

Bien que se suffisant à lui même, le dernier Brisseau tire une grande part de sa beauté du poids (envolé) de ses prédécesseurs. Comme une douce table rase.

Night and Day (Bam gua Nat)

Epuré, d’une lisibilité confondante, le huitième film de Hong Sangsoo est une merveille, faisant de l’exil parisien d’un peintre coréen le vecteur d’une sensibilité communément artistique et amoureuse au féminin.

Glory to the Filmmaker ! (Kantoku Banzai)

Succédant à un Takeshi’s déjà très conceptuel et déroutant, le treizième long-métrage du maître nippon (initialement intitulé « Opus 19/31 ») est une aventure de cinéma… unique en son genre.

Petits héros (Giborim ktanim)

Belle surprise que ce film d’enfants parvenant à captiver sans la moindre fioriture, la moindre emphase stylistique. Une louable humilité… en ces temps de conceptualisation systématique.

Sayonara

L’étrangère.

Paterson

2016 s’achève avec la splendeur paisible du dernier film de Jim Jarmusch, qui tutoie l’évidence toute en épure et rigueur d’un Ozu.

Un Lac

C’est un cinéaste iconoclaste, mystérieux et génial. Son dernier film est une bouffée d’air dans un cinéma français de plus en plus fuyant. Grandrieux revient avec « Un Lac » et c’est tout simplement magnifique !

Gabbla (Inland)

Inland…Gabbla. Dans les terres. Lesquelles ? Celles qui forcent sans doute le respect, qui nous poussent à toujours découvrir l´Autre, qui émeuvent et remplissent nos oripeaux de ce je-ne-sais-quoi qui atteint le sublime. Inland, dernier film de Tariq Teguia, un cinéaste universel qui redéfinit le sublime !

Un conte de Noël

Arnaud Desplechin n´aime pas la fête des mères. Tant pis ! « Un conte de Noël » brille, surprend, émeut et hisse son auteur au-dessus de la liste des cinéastes français. De l´audace, toujours de l´audace, encore de l´audace. Chef d´oeuvre !

Une étoile est née (A star is born)

Splendeur d´une célèbre famille, le mélodrame. Un chef d´oeuvre, tout simplement.

L’Aventure de Madame Muir

Culte ? Grand Cinéaste ? Immense acteur ? Belle histoire ? Oui, mais L’Aventure de Mme Muir, c’est surtout Gene Tierney, comédienne belle comme…?

Luke, la main froide (Cool Hand Luke)

En ce temps-là, Lou Reed chantait Pale Blue Eyes et de l´autre côté du miroir, Paul Newman l´écoutait assidument. Sacrée Luke !

Le Gaucher (The Left Handed Gun)

Arthur Penn derrière la caméra, c´est rare de revoir cela. Le Gaucher, son premier film, reste un western ébouriffant qui décoiffe le cliché du teenage movie ! A revoir à l’Action Ecole pendant 5 semaines à partir du 30 avril.

La Soif du Mal (Touch of Evil – Orson Welles, 1958)

Modèle du genre. Chef-d´oeuvre incompris. Ultime film hollywoodien. De nombreux qualificatifs pour une oeuvre ciné qui n´en finit pas d´intriguer.

Voyage à Tokyo

L’œuvre la plus célèbre et sans doute la plus aboutie du maître nippon.

Printemps précoce

Ozu, cinéaste du Temps.

Omar Gatlato

C’est une belle légende qui continue de surprendre. Omar Gatlato, c’est le titi algérois qui traine sa belle carcasse d’amant lunaire, un café goudron dans la main gauche et son transistor dans l’autre main. Au milieu, une pensée pour sa future bien-aimée…

OSS 117 – Rio ne répond plus

De la classe, du style et un brin de mauvais esprit, oui c´est bien le retour d´Hubert Bonnisseur de la Bath dans un second volet aussi inspiré qu´inventif. Hommage aux grandes comédies d´aventure des sixties, cet OSS 117 là n´en est pas moins une des meilleures comédies depuis…OSS 117 ! Bref, si Rio ne répond plus, nous par contre répondons bien présent !

20 000 jours sur terre

Nick Cave, rêve de cinéma.

Nana

Valérie Massadian rappelle que lorsque le cinéma s’attache aux plus petites choses, il atteint parfois l’émotion la plus forte, la plus déstabilisante.

Memory Lane

Un groupe de jeunes gens marche. Ensemble silencieux, presque absent, ils rentrent chez eux, dans la banlieue parisienne, après une soirée : pures contemplations cinématographiques, ces simples déambulations en extérieurs font tout le sel d´une première oeuvre gracieuse et aboutie.

Les Chaussons rouges

Bien plus qu´une comédie musicale, ce chef-d’oeuvre de Powell et Pressburger – dont la version restaurée ressort en salles – bouleverse à la fois le paysage cinématographique britannique d´après-guerre et les conventions du spectacle filmé.

Joy Division

Précieux documentaire sur le groupe post punk qui a révolutionné le rock à la fin des seventies, comète partie de Manchester illuminant toujours les esprits 30 ans plus tard, « Joy Division » est presque indispensable, à nos oreilles, à nos souvenirs, à notre humanité.

Note : 5 étoiles