Tourné en 1980 dans un quartier “pacifié” de Beyrouth, le faussaire montre sans fard toute l’ubiquité confuse de la guerre civile. La toile de fond documentaire mêle accidentellement la réalité du conflit armé et ce qui découle de sa “mise en scène”. Bouleversant en version restaurée.
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« Le Tambour », ressorti en salle dans une nouvelle version restaurée, fut d’abord un roman somme de Günter Grass, publié en 1959. Oscar, son jeune héros-locuteur, y fait revivre son passé à travers sa conscience en perpétuel devenir et le récit à la première personne trouve une nouvelle dimension réaliste dans sa transposition à l’écran. Analogies…
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Une odyssée cinématographique.
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Une plongée mystérieuse et envoutante au cœur d’un phantasme féminin.
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De la guerre civile à une guerre intime contre le patriarcat : si ce déplacement enclenché par La nuit du verre d’eau a de quoi intriguer, la multiplication des thématiques et des angles d’attaque l’empêche de véritablement trouver corps.
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De poésie et de pulsion
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Un beau film d’amour et de musique with the Cassavetes’ Touch !
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« Il bidone » marque le point culminant, l’apogée en quelque sorte du courant néo-réaliste. Cette vision corrosive de la duperie humaine évolue de la comédie vers la tragédie dans un climax implacable pour achopper sur l’humanité la plus misérabiliste. Noirceur garantie en version restaurée 4K.
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Un addendum bien rôdé au canon des documentaires sur les soins psychiatriques
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Un huis clos avec le Diable orchestré par le maestro Polanski.
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Les masques tombent.
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Une panne d’électricité provoque une rencontre entre deux hommes solitaires et isolés du fin fond de l’Iran. Chef d’oeuvre absolu.
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Voyage au bout de la nuit.
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Dans la « tradition » du cinéma indé US : un premier film coup de poing.
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Au cours du cours
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Dans lequel la prison – au moins la prison mentale – existe à perpétuité.
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Kubrick investit le film noir; deux « néo-modèles » du genre.
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Quittant la rade de Toulon et l’atmosphère délétère et gangrenée qu’il instille dans « L’étrange monsieur Victor », Jean Grémillon choisit celle, embrumée, de Brest où il s’attelle à dépeindre l’ épopée maritime tumultueuse des sauveteurs des cargos en perdition. Le réalisme est saisissant, porté par la romance chavirante du réalisateur et la poésie incantatoire des dialogues de Jacques Prévert.
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Résistance et libération cinématographique.
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Métaphore sur la guerre et la mort, ce film est pourtant un film d’amour.
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Larmes, cris, paillettes et musique… Amel et les fauves est un film formellement grandiloquent, qui fait oublier le drame d’une nation toute entière.
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17 ans après SHEITAN, Kim Chapiron réalise un film plus calme – Mais pas forcément le film de la maturité.
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Un des tous premiers films de Cassavetes en DVD BLU/RAY chez BQHL. Une réédition précieuse à plus d’un titre.
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Comme les bijoux royaux qu’elle donne à voir, « La Dernière Reine » a des qualités ornementales. Un film prometteur, mais au final, plus joli qu’il n’est admirable.
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« Ne pariez jamais votre diable. »
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Le plus beau film du monde, selon Sound and Sight !
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Trois périodes et trois tonalités différentes : trois tableaux au vitriol de la société cubaine.
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Un film fantastique aussi désarmant que réflexif.
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Le prix du passage est à entendre de diverses manières, mais ne se réduit finalement pas seulement à un simple deal.
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Haro sur les stagiaires.
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La superbe restauration Pathé de « L’étrange Monsieur Victor » qui ressort en salles est l’occasion de réhabiliter la mémoire d’un cinéaste maudit et contesté en son temps qui fut un pur inventeur de formes; plus “moderne” avant la lettre que ses pairs Duvivier, Renoir, Carné et pourtant inapte à s’insinuer dans les bonnes grâces des producteurs de l’époque. On rembobine le
film…
Le parcours existentiel et spirituel d’un aumônier militaire de notre temps.
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L’homme qui aimait le cinéma
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Un cycle rétrospectif en salles consacre la quasi intégralité de l’œuvre de Bertrand Tavernier en versions restaurées deux ans après sa disparition. L’occasion de redécouvrir « L’horloger de St Paul », son tout premier long métrage, ouvrant la voie aux néo-polars
atmosphériques qui feront florès à la fin de la décade politiquement incorrecte des années 70 et au début des années 80. Analyse …
Le drame des marchands de sommeil dans une banlieue bien trop stéréotypée
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Ce clair-obscur objet du désir.
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Film emblématique et sans doute le chef d’oeuvre de Satyajit Ray même si le superlatif a été usé jusqu’à la corde, « Le salon de musique » ressort dans un noir et blanc somptueux. S’opère dans notre regard de cinéphile une osmose entre la musique et les images qui procèdent d’une même exaltation hypnotique…
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Road movie sous les bombes entre Israël et Liban.
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Le cinéma de Mani Kaul dépeint subtilement la manière dont la société indienne traite ses femmes. On peut qualifier ses films d’art et essai tant ils se démarquent de la production commerciale et sont novateurs par leur forme originale. Avec une âpreté et une acuité douloureuses, le réalisateur hindi décline le thème récurrent de la femme indienne délaissée qui subit le joug du patriarcat avec un stoïcisme défiant les lois de la nature humaine. Un mini-cycle à découvrir de toute urgence en salles en versions restaurées 4K.
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Lili qui a tout quitté pour devenir pêcheur en mer du nord se confronte à la rudesse de cet univers. Un premier film qui séduit par sa modestie et son tendre naturalisme.
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Une rivière sale entre la vie et la mort.
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Un paysage psychologique et initiatique.
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