Comédie dramatique Archives - Page 9 sur 16 - Il était une fois le cinéma

La Famille Wolberg

Le premier film d´Axelle Ropert est d´une belle précision, parvenant à s´affranchir des réflexions ordinaires pour livrer un portrait impressionniste assez touchant.

Célimène (Chiara Mastroianni) est écrivain. Elle a un jeune fils, un petit ami avec qui elle n´a pas fini de rompre, un appartement en chantier dans lequel elle ne peut plus vivre, et un sévère problème de page blanche. En plus de cela, il y a Anaïs (Agathe Bonitzer), une jeune étudiante en lettres, qu´elle ne connait ni d’Ève ni d´Adam, tentant de s´immiscer dans sa vie pour la convaincre d´en faire le sujet de son prochain livre.

La Journée de la jupe

La journée de la jupe est une proposition, la proposition de saisir, dans un environnement à la fois singulier, mais se voulant aussi représentatif d´une situation plus globale, les nombreuses questions qui travaillent la société française depuis bientôt 20 ans. A voir d’urgence !

Divorce à la finlandaise

Un couple tout juste séparé mais fauché entame une cohabitation qui dérape lorsque l’un des deux s’offre une aventure… Un thriller romantique pavillonnaire grinçant et jubilatoire, malgré quelques maladresses.

Visage (Face)

Tsai Ming-Liang s´invite au Louvre et revisite le mythe de Salomé. Un hommage surprenant à François Truffaut et à la Nouvelle Vague.

Nord

Avec ce snow-movie thérapeutique et terriblement touchant, Rune Denstad Langlo intègre le clan des cinéastes scandinaves maîtres dans l´art de la pensée faussement négative.

Adam

Quand l´autisme nous est conté, cela donne Adam, un film qui érige la subtilité – de la mise en scène, de l´humour, des sentiments – en vertu. Soit un bijou d´âme.

The pleasure of being robbed

Si l´histoire de The pleasure of being robbed peut séduire – l´errance d´une jeune femme vivant le temps présent, la liberté -, si l´aspect expérimental de la réalisation est propre à un petit film indépendant new-yorkais, reste que l´ensemble est trop lent et trop ésotérique pour convaincre vraiment.

Torch Song Trilogy

« Torch song trilogy » est le film d´une voix, l´envoûtant timbre rauque d´Harvey Firstein, qui dit, en cassure, ses errances et ses désespérances. Portrait plein d´humour d´un travesti des seventies en proie aux amours homosexuelles et maternelles, il est surtout l´émouvant cri du coeur d´un homme, et d´une génération.

Sans rancune !

Malgré une bonne volonté louable, le film voulant nous plonger dans la fin de l´innocence d´un pensionnaire adolescent, Sans rancune ne captive pas vraiment. Trop… scolaire.

Hôtel Woodstock (Taking Woodstock)

Quand Woodstock nous est conté à travers ses coulisses, l´ambiance boueuse du concert et les contradictions explosives de l´époque nous électrisent. Peace and love, Mister Ang Lee !

Ressortie : Phantom of the Paradise (Brian De Palma, 1974)

Melting pot sauvage et psychédélique, au carrefour de nombreuses influences littéraires, musicales et cinématographiques, « Phantom of the Paradise » ressort en salles en version numérique restaurée.

We are Four Lions

Grenade comique abordant le sourire aux lèvres un sujet impossible, « We are Four Lions » réussit l´exploit d´être une comédie absurde d´anthologie en même temps qu´une tétanisante condamnation du fanatisme ordinaire.

Las Vegas 21 (21)

Frime, bagoût et belles pépées : dans le sous-genre << épopée dans la ville du vice >>, Las Vegas 21 tire plutôt bien son épingle du jeu, grâce, surtout, à un rafraîchissant casting et à un scénario astucieux, à défaut d´être révolutionnaire…

La Famille Savage (The Savages)

Pudique, parfois bouleversant et porté par deux excellents acteurs, La Famille Savage est une belle surprise, revigorante malgré son funeste sujet.

Macadam à deux voies (Two-lane blacktop)

Dans l´ombre d´Easy Rider, un autre road-movie a marqué le cinéma américain des seventies : Macadam à deux voies. Carlotta propose une édition riche en bonus pour découvrir un film unique à plus d´un titre.

Eros + Massacre (Erosu Purasu Gyakusatsu)

Quasi expérimentale, « Eros + Massacre » est une oeuvre déstabilisante dont le sens et la portée paraissent inépuisables. Moins un film qu’un rêve de cinéma…

Le Petit Fugitif (Little Fugitive)

Film fondateur de toute une conception du cinéma moderne, « Le Petit Fugitif » d´Engel, Orkin et Ashley ressort pour le plus grand bonheur de tous. Incontournable !

Sans plus attendre (The Bucket List)

Le réalisateur de « Stand by me » et de « Quand Harry rencontre Sally » revient avec une nouvelle comédie, accompagné par deux monstres sacrés du cinéma américain. Si Jack Nicholson et Morgan Freeman paraissent en pleine forme, Rob Reiner, quant à lui, semble plutôt sur la mauvaise pente.

Les Toilettes du Pape (El Baño del Papa)

Rares sont les films comme « Les toilettes du pape » à conjuguer aussi efficacement le drame social, la comédie populaire et une approche esthétique des plus élaborées. Un petit bijou.

Le Plaisir (Max Ophüls – 1952)

En 1952, Max Ophüls adapte Maupassant et délivre son oeuvre la plus accomplie. En déclinant le thème du plaisir en trois histoires, il ouvre une véritable réflexion sur la société et ses idéaux de bonheur et de jouissance. Un vrai bijou qui porte le cinéma à sa perfection – à voir, revoir et méditer !

New York-Miami (It Happened One Night, 1934)

Voici le film qui inaugura le genre de la comédie américaine en 1934. Un bon millésime, oeuvre d´un Frank Capra génial, qui réjouit par sa cocasserie et son rythme endiablé.

L’Homme tranquille (John Ford, 1952)

Film d’amour unique en son genre dans le cinéma de John Ford, « L’Homme tranquille » ressort en salles.

Entre les murs

La Palme d´Or 2008 sort enfin en salles ! Belle occasion de retourner sur les bancs de l´école en se laissant guider par les images du réalisateur Laurent Cantet.

La vie intérieure de Martin Frost

Paul Auster, écrivain reconnu, revient pour la troisième fois derrière la caméra. Après Brooklyn...

Le Renard et l´Enfant

Une petite fille rousse, un renard tout aussi roux, une magnifique amitié qui se crée ! Le...

Il y a longtemps que je t’aime

Thèmes délicats pour un premier film où la justesse initiale cède peu à peu la place aux maladresses.

Mon fils à moi

Derrière les murs immaculés de blanc d´une petite maison de province se cache un lourd...

L’Homme de sa vie

RêVe, RaVissant, tRiVial, RéVolte, auReVoir… L´ombre du R et du V forme successivement ces mots qui courent sur les murs de la maison d´Hugo, comme ils traversent le film et le coeur des personnages. Chaque été, Frédéric,...

Libero (Anche libero va bene)

Renato (Kim Rossi Stuart lui-même) vit à Rome où il élève seul ses deux enfants, Viola et Tommi,...

Cashback

Le temps, celui après lequel chacun de nous court, que l´on sent filer entre nos doigts, qui nous...

Passion immortelle (A Song of love, Clarence Brown, 1947)

Les histoires d´amour finissent mal en général. Mais au son de la « Rêverie » de Schumann et en compagnie de Katharine Hepburn, la pilule passe toute seule.

Billy le menteur (Billy liar, John Schlesinger, 1963)

Sacré Billy, déjà un homme, mais toujours un petit garçon ! Coincé dans une ville terne du nord de l´Angleterre, Billy fantasme plutôt que de vivre sa vie.

Palma Real Motel

Les heures creuses dans un motel de passe.

Mon bel oranger

D´un roman émouvant, Marco Bernstein signe un vieux film barbant.

Les Saphirs

Soul music, aborigènes et guerre du Vietnam. Les Supremes à Saigon ?

The We and the I

Le bus magique de Michel Gondry.

Gebo et l´ombre

Éteins la lumière, montre-moi ton côté sombre.

Hasta la vista

Very Bad Trip + 40 ans, toujours puceau + Intouchables = Hasta la vista ?

Young Adult

La scénariste et le réalisateur de « Juno » créent un bon personnage, mais pas un bon film.

Les Petits Mouchoirs

Trop lol Marion Cotillard sur une bouée, trop snif Dujardin à l´hosto… Capable de plus et de mieux, Guillaume Canet sombre dans le binaire et le tire-larme.

Plan B

Lassé des mielleuses et répétitives comédies romantiques hollywoodiennes, Marco Berger s´empare du genre et le ramène aux sources : l´émotion. Une belle surprise.

L’Arbre

Charlotte Gainsbourg a le deuil élégant dans les paysages du sublime Queensland et Julie Bertuccelli signe un film qui se regarde joliment briller. Une déception.