Drame Archives - Page 20 sur 41 - Il était une fois le cinéma

La Chasse

Le nouveau film de Tomas « Festen » Vinterberg est un drame étouffant et manipulateur sur les mécanismes impitoyables de la calomnie. Mads Mikkelsen est le seul élément vraiment convaincant de l’histoire.

Rencontre avec l´équipe de There will be blood

Quelques jours avant qu’il n’obtienne l’Oscar du meilleur acteur, Daniel Day-Lewis était à Paris pour présenter « There will be blood », en compagnie de son réalisateur Paul Thomas Anderson. L’équipe du film en a profité pour répondre aux questions des journalistes. Compte-rendu.

Contagion

Soderbergh s´attaque à un genre de pure série B sous l´angle clinique et existentialiste : le film de virus, du patient zéro au chaos mondial. Comme d´habitude avec lui, le résultat navigue entre expérimentations convaincantes et récit totalement superficiel.

Kidnappés

L´enfer c´est les autres, surtout quand ils s´introduisent chez vous avec de mauvaises intentions. Démonstration espagnole plutôt glauque.

Eva

Quand le mélodrame se teinte de science-fiction et d´une réflexion sur la filiation… Un joli premier film, qui souffre d´arriver bien après le très riche « A.I. » de Spielberg.

Winter’s Bone

Plongée quasi ethnologique dans une communauté miséreuse du Missouri, l´inattendu et mystérieux « Winter´s Bone » est tout autant une chronique désenchantée qu´un film à suspense étouffant.

Ondine

Entre fable poétique et drame réaliste, le réalisateur irlandais Neil Jordan offre une jolie mais inconséquente histoire d´amour, avec un couple aussi attachant que mièvre…

Wall Street : l’argent ne dort jamais

Le retour attendu d’Oliver Stone et Michael Douglas dans le monde de la finance s’avère être une vraie déception, noyant un sujet passionnant dans une intrigue aussi prévisible qu’inintéressante. Greed is good ? Not so much…

The Company Men

Chronique voulue réaliste des effets de la crise économique, « Company Men » n´est au final qu´un drame moraliste de plus, plombé par un script tout sauf subtil et une simplification excessive de ses enjeux.

There will be blood

Le nouveau film de Paul Thomas Anderson est une imposante fresque pétrolière, marquée par la performance d’acteur de Daniel Day-Lewis. Une réussite << kubrickienne >>, d´une perfection presque insolente.

Le Roi et le clown (King and the Clown)

Du rire, du jeu, des larmes, du sang, la folie qui guette : Le roi et le clown, gros succès coréen, est un pur délice qui mérite d´être découvert.

Coffret DVD : OEuvres complètes de Kijû Yoshida – Partie 2 (1965-1968)

Les films de la deuxième période de Kijû Yoshida sont de très grands moments de cinéma à découvrir de toute urgence…

L’Argent (1928) de Marcel L’Herbier

Marcel L’Herbier livre avec « L’Argent » l’un des films les plus élaborés de la dernière période du muet français, reparaissant aujourd’hui dans une édition collector des plus prestigieuses.

Les Plaisirs de la Chair, de Nagisa Oshima

Loin d´être une oeuvre décisive dans la filmographie de Nagisa Oshima, « Les Plaisirs de la Chair », réédité en DVD par Carlotta Films, peine à décoller du stade de l´ébauche. Un échec pour son réalisateur. Un étrange objet pour le cinéphile.

La Nouvelle Vague japonaise en DVD : 4 films de Nagisa Oshima

Envoûtants, troublants et percutants, les films d´Oshima sont de petites merveilles à voir de toute urgence !…

La Nouvelle Vague japonaise en DVD : 7 films de Kijû Yoshida

Cinéaste des plus difficiles à cerner, Kijû Yoshida n´a cessé de s´interroger tout au long de sa carrière sur la capacité pour le cinéma à représenter le réel. Son oeuvre est grandiose, son esprit critique particulièrement acéré.

Entretien avec Matthias Glasner

Entretien avec Matthias Glasner, réalisé à Paris, le 18 décembre 2007 à propos du film « Le Libre Arbitre » (Avec Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Manfred Zapatka, André Hennicke)

Le Festin Nu

Injustement négligé par la plupart des critiques, « Le Festin Nu » de David Cronenberg s´avère pourtant l´un des films les plus aboutis du cinéaste canadien. Un saisissant hommage à William Burroughs, sous la forme d´une expérimentation des plus déconcertantes.

Sur ta joue ennemie

Un film en quête d´ampleur pour un scénario relativement exigeant, « Sur ta joue ennemie » prouve que le drame psychologique français est parfois loin d´être à la hauteur de nos espérances. A voir par simple curiosité…

Tokyo Sonata

… ou comment, à partir d´un scénario relativement anecdotique, Kiyoshi Kurosawa prouve qu´il est probablement le plus grand cinéaste japonais de son temps.

Still Walking (Aruitemo, Aruitemo)

Revitalisant le film de famille cher au cinéma nippon, « Still Walking » détonne par sa capacité à transformer l´ordinaire et le quotidien en un véritable éblouissement des sens. Un film étonnamment frais d´une admirable facture.

Une jeune fille à la dérive (Hikô Shôjo)

Cette reprise d’un film méonnu de 1963 permet de se rendre compte que le cinéma japonais de cette époque n’a encore rien perdu de sa fraicheur. Sans prétendre au chef-d’oeuvre, « Une jeune fille ・la dérive » se montre tout particulièrement poignant.

Johnny Mad Dog

Produit par Matthieu Kassovitz, Johnny Mad Dog traite sur un mode proche du reportage de guerre un brûlant sujet d´actualité : les enfants-soldats africains. Ambigu dans sa démarche, le film tend à accumuler les scènes de conflit et peine à s´affranchir du simple constat.

La Influencia

Premier long-métrage de son réalisateur, La Influencia impose sans prétention ni arrogance une conception originale d´un cinéma de l´intime.

A Swedish Love Story (En Kärlekshistoria – Roy Andersson, 1969)

Ressortie en version restaurée de « A Swedish Love Story », le premier long métrage de Roy Andersson. Assez loin des mélancoliques « Chansons du deuxième étage » et « Nous les Vivants », le film ne propose aujourd’hui qu’un intérêt limité.

Nouvelle Donne (Reprise)

Nouvelle Donne, le premier long-métrage du jeune cinéaste Joachim Trier, peine à maîtriser la prolixité stylistique, un rien arrogante, qui le caractérise, malgré quelques petites inventions de bon cru.

Le Soleil se lève aussi (Tai yang zhao chang sheng qi)

Une mère devenue folle après être tombée d´un arbre, un homme pris au piège par deux femmes en manque d´amour, deux hommes épris d´une même femme, un étrange rêve où tout semble permis. Telles sont les histoires racontées par « Le Soleil se lève aussi » de Jiang Wen. Intéressant, mais inégal et confus.

Le Silence de Lorna

Face au « Silence de Lorna » la question se pose : en quoi ce film apporte-t-il du sang neuf au cinéma des frères Dardenne? N´éprouvent-ils pas en effet quelques difficultés à se renouveler ?

La Porte de l’enfer (Teinosuke Kinugasa, 1953)

Ressortie en version restaurée de « La Porte de l´Enfer » (1952), fruit d´un travail expressément artistique qui valut à son réalisateur le Grand Prix du Festival de Cannes en 1953.

Le Libre Arbitre (Der freie Wille)

Le film de Matthias Glasner est un long voyage aux confins de la folie humaine. Ce long-métrage tragique et désespéré parvient avec subtilité à combiner l´effroi à l´envoutement. Âmes sensibles s´abstenir !

L’Esprit de la ruche (El Espiritu de la colmena)

Considéré comme l´un des meilleurs films espagnols des années 70, L´esprit de la ruche (1973) est de toute évidence une oeuvre à part. Injustement méconnu, le long-métrage de Victor Erice est une ode à l´enfance et à l´imaginaire.

Desert Dream (Hyazgar)

Production franco-coréenne, réalisé en Mongolie par un cinéaste chinois, « Desert Dream » traite de la fraternité humaine : un projet honnête qui aurait mérité un meilleur travail de fond.

La Zona, Propriété Privée (La Zona)

Loin d´être attendrissant, « La Zona » est un film à couper le souffle, une oeuvre forte, implacable et percutante, un assourdissant signal d´alarme.

Les Soeurs de Gion (Gion No Shimai)

Mizoguchi plonge dans le monde des geishas et livre le portrait de deux soeurs que tout oppose.

Train de nuit (Ye che)

A mi-chemin entre le drame psychologique, la critique sociale et le film policier, le film de Diao Yi Nan traite un sujet anodin au cinéma tout en revendiquant une assez large liberté d´expression.

Amants et fils (Sons and Lovers)

Cette adaptation de 1960 du troisième roman de D.H. Lawrence (auteur de L´amant de Lady Chatterley, récemment mis en images par P. Ferran) éblouit par la beauté de ses images et la puissance de son histoire, dilemne entre liberté et amour à l´aube d´une ère nouvelle.

Une femme sous influence (Woman under the Influence)

A travers le destin d´une femme, épouse et mère de famille déchirée par des tourments intimes, John Cassavetes donne à percevoir les névroses contemporaines et leurs effets sur la société. Le film a gardé toute sa force et sa pertinence, servi par des comédiens en état de grâce et des partis-pris audacieux.

Lola Montès (Max Ophüls – 1955)

Coûteuse superproduction et retentissant échec commercial, « Lola Montès » est le modèle du film incompris et par ailleurs inclassable. Chant du cygne pour son réalisateur, il marque pourtant une étape charnière dans le cinéma français.

Les Sept Jours

Deuxième volet d´une trilogie sur une famille israélienne originaire du Maroc, le film est un huis clos où le deuil d´un frère est l´occasion d´amères retrouvailles. Cette oeuvre ambitieuse, preuve de la vitalité du cinéma israélien actuel, peine pourtant à convaincre.

Gomorra

Regarder en face le visage actuel de la mafia napolitaine, telle est la visée de « Gomorra ». Immersion totale et réaliste dans la ville entièrement vouée au crime, Naples, ce film âpre signe le retour en grâce des cinémas italien et politique. A ne pas rater.

Rome plutôt que vous

Un film en provenance d´Algérie, terre cinématographique peu diffusée, vaut forcément la peine d´être remarqué. Cette histoire d´errance et d´espoir d´avenir meilleur offre un portrait à vif d´une terre meurtrie, théâtre d´une guerre sans nom, ni visage clairement identifiable.

Des temps et des vents

Portrait lucide et poignant d´enfants qui vivent dans un village replié sur lui-même, « Des temps et des vents » est un film maîtrisé de bout en bout. Son épure formelle sert un propos puissant, au souffle libertaire et mystique, représentation en creux de la Turquie d´aujourd´hui.

Sous les bombes

Le Liban est en guerre et Philippe Aractingi filme sous les bombes. Il montre, sans fard, l´irruption soudaine de la violence et capte ses effets tant humains que matériels. Ce film, témoignage exceptionnel sur une folie meurtrière, est à voir en urgence, absolument.

Les Hauts murs

Transfuge de la télévision, Christian Faure rend une copie soignée, mais trop timorée. Il se cantonne à démontrer que l´enfermement fabrique en lui-même des délinquants et échoue à véritablement bouleverser ou révolter sur un sujet pourtant d´actualité.

On the rumba river

Le portrait d´une figure mythique de la musique congolaise est l´occasion d´un voyage au coeur de l´Afrique. Dommage que le film de Jacques Sarasin reste à la surface et ne plonge pas plus aux sources de cette voix qui donne à entendre toute l´humanité tragique d´un continent.

Genre : Drame