Alexandre Jourdain, auteur sur Il était une fois le cinéma

Tulip Fever

À trop lisser ses intrigues et leur mise en scène, Justin Chadwick frôle la coquille vide, fut-elle luxueusement décorée et interprétée. Sortie en e-cinéma.

Maniac

Remake vain et aseptisé, « Maniac » revient dans une version qui a tout de l’hommage impuissant. De l’arrière-boucherie de William Lustig, ne reste plus qu’un bloc opératoire immaculé.

Chaînes conjugales (A Letter to Three Wives – Joseph L. Mankiewicz, 1948)

Sur fond d´une Amérique figée dans ses représentations sociales, Mankiewicz dresse le portrait de trois femmes fortes tiraillées par le doute. L´occasion de déconstruire avec dérision le rêve américain, en virtuose évidemment…

Brooklyn Village

« Brooklyn Village » réintroduit toutes les obsessions d´Ira Sachs en agissant par la même occasion comme l´envers du délicat « Love Is Strange ». Un Grand Prix du jury à Deauville 2016 mérité.

Moi, Olga

Toute l´horreur de l´indifférence entre deux battements de cils.

High-Rise

Ben Wheatley voit à juste titre en « I.G.H. » une histoire de notre temps, mais peine à en saisir toute l´ambivalence. La dystopie ballardienne en ressort comme vidée de son essence.

Ave, César !

Les Coen s´obstinent à prolonger leurs fantasmes d´adolescents, cette fois dans un mash-up grinçant et ankylosé de l´âge d´or d´Hollywood. Quelques belles (mais rares) choses, toutefois.

Saint Amour

Par-delà la rencontre fatalement avinée entre deux monstres sacrés de la comédie franco-belge, un nouveau jalon jovialement désenchanté pour Kervern et Delépine. Pérégrination mordante mais aussi très candide.

Steve Jobs

En brossant le portrait intime d´un Steve Jobs en héros shakespearien, Danny Boyle tente laborieusement de se dépêtrer d´une impasse artistique tenace. En vain.

The Revenant

A deux jours du lancement du Festival de Cannes, retour sur « The Revenant », dernier long métrage du Président du Jury du festival de cette année, le cinéaste Alejandro Gonzales Iñárritu.

Lettre à Kirk Douglas

Ce vendredi 9 décembre 2016, l’acteur Kirk Douglas fête ses 100 ans ! Célébrons cette légende vivante du cinéma par un hommage sous forme de missive.

La Dernière Vague (The Last Wave – Peter Weir, 1977)

Pour illustrer le sentiment de culpabilité de tout un pays vis-à-vis des aborigènes, Peter Weir réalisait en 1977 La Dernière Vague, bijou sensitif et troublant du cinéma fantastique australien.

Friday Night Lights

Sous ses faux airs de banal film de sport US, « Friday Night Lights » distille avec finesse le parfum doux amer du mirage de l´adolescence et la brutalité du passage à l´âge adulte.

De sas en sas

Sous couvert d´une radioscopie des visites familiales au parloir de Fleury-Mérogis, Rachida Brakni articule une silhouette : celle de notre société.

Le Géant égoïste

Tableau sensible mais harassant de l’Angleterre en crise, qui n’échappe pas à la standardisation.

L’Artiste et son modèle

Trueba filme la couleur des sentiments dans un noir et blanc. Un déluge de sentimentalisme stérile.

Djeca, Enfants de Sarajevo

Avec « Djeca », Aida Begic se fait le chantre d’un cinéma social bosniaque très Frères Dardenne. Une analogie estimable dont il lui faudra cependant s’affranchir.

A Very Englishman

Un biopic bien trop prévisible et respectueux des conventions du genre pour vraiment susciter l’intérêt. Winterbottom en panne sèche.

L’Attente

Malgré sa maîtrise formelle et son ambition dévorante, le premier film de Piero Messina brille surtout par ses carences et artifices.

Crimson Peak

Sous couvert de fantastique, Guillermo del Toro combine mélodrame, épouvante et critique sociale. Pour un résultat souffreteux loin de ses précédents éclats.

Les Deux amis

Louis Garrel filme l´histoire d´une amitié glissant inexorablement vers l´inimitié. Beau, drôle et gentiment littéraire.

Much Loved

Sans concession mais avec une vraie délicatesse, Nabil Ayouch esquisse le portrait d´une société marocaine malade. Ode aux libertés mordante et admirablement interprétée.

Difret

Pour son premier long, Zeresenay Mehari pointe l’arbitraire patriarcal de son pays, l’Éthiopie. Sujet poignant mais qui échappe malheureusement ici à toute complexité.

Dear White People

Révélée à Sundance, cette satire au phrasé tarantinesque tire le portrait d´une Amérique inexorablement viciée par ses problèmes identitaires. Un joli tour de force.

Le dernier coup de marteau

Trop occupée à jouer la carte de la retenue et du pseudo-réalisme, Alix Delaporte en oublie l´audace et signe une chronique sociale poussiéreuse piégée par ses propres effets.

Wild

Après « Dallas Buyers Club », Jean-Marc Vallée tombe dans la ritournelle soporifique. Au programme : voyage mental pleurnicheur et insipide.

Love is Strange

Ira Sachs emprunte à McCarey pour filmer les derniers moments de vie commune de deux hommes d´âge mûr. Maîtrisé et désenchanté.

Saint Laurent

Bonello claironne la mort du biopic dans une oeuvre sensible et viscontienne de toute beauté. Un voyage placé sous le signe du cinéma à la mesure de YSL.

Ping Pong Summer

Déclaration d´amour aux teen movies 80’s, mais pas seulement, « Ping Pong Summer » se veut aussi l’anthropologue de leurs rituels.

Une Promesse

Transposition guimauve sans intérêt d’une nouvelle de Stefan Zweig.

Nebraska

Caustique et drôle, ce road movie sur fond de crise tourné en noir et blanc rappelle parfois les grandes heures du Nouvel Hollywood.

Le Grand Cahier

Avec sa mise en scène balourde et ses personnages grotesques, « Le Grand Cahier » rate son ambition et frôle même sans le savoir le vaudeville.

Philomena

En renouant avec la veine des films oscarisables (et oscarisés) des années 90, Stephen Frears signe une oeuvre, certes classique, mais dotée d’un savoir faire rare.

Turbo

Un film d’animation raté et radotant, doublé d’un message au goût amer. Dreamworks au plus bas.

Sous la ville

Ambitieux et creux, cet ixième volet sur la Shoah d’Agnieszka Holland séduit par ses prouesses techniques mais anesthésie par son traitement superficiel.

Trois mondes

En voulant raviver la flamme du film noir français, Catherine Corsini signe un long métrage obséquieux et sans âme. Une complainte nostalgique qui peine, même dans son mimétisme, à rappeler les trésors du passé.

Violeta

À l’heure où Olivier Assayas interroge la frontière entre démarche artistique et activisme politique, Andrés Wood complète la réflexion avec un biopic à l’aura étrange.

La Traversée

Quand le divertissement tourne à l’obscénité.

J’enrage de son absence

Une belle prestation d’acteurs et une réalisation soignée ne suffisent pas toujours à fixer la beauté d’un film. Premiers pas de Sandrine Bonnaire dans la fiction, « J’enrage de son absence » fait à ce titre cas d’école.

Rengaine

Shakespeare en verlan. Rachid Djaïdani signe un conte aussi drôle que sombre qui laisse présager de beaux jours au cinéma indépendant français.

Insensibles

Juan Carlos Médina signe un premier long métrage vertigineux et profond sur une douleur taboue et réprimée. L’histoire d’un passé qui ne passe pas.

Low Notes

Entre fantasmes et illusions perdues, Laurier Fourniau filme l’errance d’un adolescent ténébreux perdu dans la vénéneuse Los Angeles. Premier film beau et fragile.

Auteur : Alexandre Jourdain