Film sans note Archives - Page 56 sur 58 - Il était une fois le cinéma

Shining

« Shining », un film autobiographique ?

Amateur (1993)

« Amateur » marque le point d’orgue de la filmographie de Hal Hartley et son film le plus godardien.

Le Million (1931)

<< - Millionnaire-euh ! Millionnaire-euh ! - Qui ? Ce va-nu-pieds ? Ce bohème ?! >>

Christmas in July (Le Gros lot, 1940)

Si tu fêtes Noël en juillet, le gros lot te passera sous le nez.

DVD Quatre films majeurs d’Ingmar Bergman

Les Editions Opening ressortent en DVD quatre films culte d´Ingmar Bergman : « Le Septième Sceau », « Les Fraises sauvages », « Cris et chuchotements » et « La Flûte enchantée ».

Pierre Etaix en coffret 5 DVD chez Arte éditions

Suite logique du retour en force de Pierre Etaix, après plus de vingt ans d´absence, dans l´actualité cinématographique de ces derniers mois : Arte éditions sort l´intégrale de ses films en DVD. A voir d´urgence !

Frank Borzage en coffret 3 DVD chez Carlotta

<< Si l´on pouvait réunir en une seule et même personne l´intelligence de Murnau et le coeur de Borzage, on aurait un réalisateur parfait (1)>>.

La Naissance de Charlot en coffret 4 DVD chez Arte éditions

Une décennie aura été nécessaire pour réunir 34 films (sur 35) de Chaplin tournés dans les studios Keystone en 1914. Environ neuf heures de films inédits marquant les débuts du maître du burlesque et la naissance du plus célèbre des personnages : Charlot.

Entretien avec Hal Hartley

De passage à Paris dans le cadre des Rencontres cinématographiques de Seine-Saint-Denis où une partie de ses films était projetée, le réalisateur américain Hal Hartley, égérie du cinéma indépendant dans les années 90, revient sur sa filmographie avec finesse et auto-dérision.

Exposition Honoré Daumier à la Bnf

Du 4 mars au 8 juin, la Bibliothèque nationale de France célèbre le bicentenaire de la naissance d´Honoré Daumier, l´un des plus grands lithographes de presse français (1808-1879).

Le Nord au cinéma, victime de ses clichés ?

À l´heure où les lignes de cet article s´écrivent, « Bienvenue chez les Ch´tis » fait un carton dans la France entière, une semaine après avoir suscité la ferveur des spectateurs du Nord Pas-de-Calais. C´est un des meilleurs démarrages de tous les temps pour un film français.

Exposition Le Daguerréotype français et L’Image révélée – Musée d’Orsay

Le Musée d´Orsay revient sur deux figures majeures de l´histoire de la photographie, Daguerre et Talbot. Deux procédés, deux esthétiques animées par une même envie de fixer le réel.

Trafic

« Trafic » apparaît comme le mal aimé dans la filmographie de Jacques Tati. Sorti en 1971, l´accueil qu’il reçut fut mitigé et peut, à tort ou à raison, être considéré comme un pas en arrière dans la carrière du cinéaste pour qui « Playtime », restait le << dernier >> film.

Exposition Jacques Tati : Deux temps, trois mouvements

L´exposition Jacques Tati à la Cinémathèque française conçue par Macha Makaïeff et Stéphane Goudet est un magma de stimuli autant visuels que sonores. Elle est à l´image des films de Tati : foisonnante et cacophonique.

DVD « La Chevauchée fantastique » (John Ford, 1939)

Une chevauchée fantastique devenue mythique, qui ravive le plaisir des grands westerns de l’époque. John Ford signe là un de ses chefs-d’oeuvre, tant au niveau de la caractérisation des personnages que de la mise en scène.

Le petit scarabée n’est plus, did someone Kill Bill ?

Bill est mort! Après un come-back que nombre d´oubliés du cinéma ont dû lui envier, il est parti de manière toute aussi spectaculaire qu´il était revenu. David Carradine est mort le 3 juin à Bangkok. Son corps nu a été retrouvé dans le placard de sa chambre d’hôtel. Il avait 72 ans.

DVD Les Vacances de Monsieur Hulot version restaurée

Oh un dvd ! Après « Playtime » et « Mon Oncle », Hulot revient en double digipack avec « Les Vacances de Monsieur Hulot », comportant la version d´origine et la version totalement restaurée du film et des bonus inédits.

DVD « Le Manteau » d’Alberto Lattuada

Une satire réussie d´Alberto Lattuada, adaptée de la nouvelle éponyme de Gogol, à découvrir en DVD chez Carlotta. Et une fois n´est pas coutume, les bonus proposés par les excellentes éditions n´ont ici pas grand intérêt.

Friday Night Lights

Sous ses faux airs de banal film de sport US, « Friday Night Lights » distille avec finesse le parfum doux amer du mirage de l´adolescence et la brutalité du passage à l´âge adulte.

La Dernière Vague (The Last Wave – Peter Weir, 1977)

Pour illustrer le sentiment de culpabilité de tout un pays vis-à-vis des aborigènes, Peter Weir réalisait en 1977 La Dernière Vague, bijou sensitif et troublant du cinéma fantastique australien.

Lettre à Kirk Douglas

Ce vendredi 9 décembre 2016, l’acteur Kirk Douglas fête ses 100 ans ! Célébrons cette légende vivante du cinéma par un hommage sous forme de missive.

L’Homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much – Alfred Hitchcock, 1956)

Ressortie en salles d’un classique d’Hitchcock.

Douze hommes en colère

D´après un scénario de Reginald Rose, l´intrigue de « Douze hommes en colère » démarre à la fin du procès, aux États-Unis, d´un jeune homme suspecté du meurtre de son père.

L’Ombre d’un doute (Shadow of a Doubt – Alfred Hitchcock, 1943) )

Ressortie en salles de « L’Ombre d’un doute », oeuvre duale et sombre d’Alfred Hitchcock.

Aspect de la relation homme/femme dans le cinéma américain classique

Pour évoquer certains aspects de la relation entre les hommes et les femmes dans le cinéma américain classique, partons de quatre films référents à savoir Citizen Kane, Eve (All About Eve), Fenêtre sur cour (Rear Window), La...

Zoom sur le cinéma politiquement engagé d’Elio Petri à la cinémathèque

Par sa verve polémique à la fois inspirante, roborative et régénérante, le cinéma politiquement incorrect d’Elio Petri compose un corpus de films à part dans la cinématographie italienne. Foncièrement pessimiste et iconoclaste, il met au jour toutes les névroses de son temps; dénotant d’ une noirceur corrosive . La cinémathèque française lui consacre un cycle rétrospectif du 3 au 12 Janvier prochain. Gros plan sur une fable existentialiste, Les jours comptés , second film d’Elio Petri.

Livre : Une histoire du spectacle militant

Théâtre et cinéma militants (1966-1981), Biet Christian et Neveux Olivier (s/d), UPX Nanterre, Entretemps, 2007, 464 p.

Blast of Silence (Allen Baron, 1961)

Un pur morceau d’anthologie cinématographique qui ressort en version restaurée numérisée.

Interdit aux moins de 18 ans – Morale, sexe et violence au cinéma – Laurent Jullier

L’utilité des titres longs est d’être explicite : au nom de la sacro-sainte morale sociétale, le sexe et la violence sont interdits, du moins limités, aux mineurs de 18 ans.

L’Elégie d’Osaka

« L’élégie d’Osaka », plus connu comme l’élégie de Naniwa qui est l’ancien nom d’Osaka, condense une brève saga aux intonations cruellement pathétiques. La mise en scène dilatoire porte ce mélodrame shimpa à son paroxysme. Magistral. En version restaurée.

Le livre noir de la censure – Emmanuel Pierrat (s/d)

Ce livre n´a de noir que le titre, car c’est bel et bien d´or censorial dont il s´agit.

Cinq femmes autour d’Utamaro

« Cinq femmes autour d’Utamaro » est une oeuvre composite qui porte en germe les sortilèges captieux des chefs d’oeuvre à venir de Kenji Mizoguchi. A travers le double qu’il s’est forgé en la figure du peintre d’estampes,le cinéaste interroge son statut d’artiste. Version restaurée 2K.

Coffret DVD King Vidor : un pionnier conquérant à l’ère de la Grande Dépression

« Scène de la rue » (1931), « L’Oiseau de paradis » (1932) – deux pépites Pré-Code Hays – et « Notre pain quotidien » (1934) réunis pour la première fois dans un coffret quasi-collector.

Coffret DVD : « L’Age d’or du Cinéma japonais » (1935-1975)

Une nébuleuse aux myriades de satellites explorable dans la galaxie d’un infini cinématographique.

Nouveau florilège du « savoir-rire » so british en 12 comédies déjantées

La comédie britannique s’invite sur grand écran pour les fêtes et notre plus grand plaisir. Les Anglais- c’est bien connu- ont érigé l’excentricité en véritable dogme. Entre 1939 et 1959, sous l’égide de Michael Balcon qui présida aux destinées des studios Ealing, le genre de la comédie affirma une britannité débridée en produisant une noria de farces insulaires aux facéties canularesques. Inventaire…

Coffret Alexander Mackendrik ou le souffle épique de la rébellion enfantine

Le distributeur Tamasa réunit dans un coffret thématique trois films majeurs qu’Alexander Mackendrick a consacrés à l’esprit de rébellion enfantine, sujet qui tarauda, sa vie durant, la quête cinématographique exigeante de ce réalisateur émérite élevé par son grand-père.

Alchimistes de l’ombre et tisseurs de rêves ineffables

Morceaux choisis du cinéma japonais de la tradition

Ressortie Scandale à Paris (A Scandal in Paris – Douglas Sirk, 1946)

Film d’époque improbable, pochade picaresque, allégorie sur l’éternel combat entre le bien et le mal : relecture du film préféré de Douglas Sirk à l’occasion de sa ressortie en version restaurée.

Aperçu du cinéma de Kurosawa

Zoom sur « Qui marche sur la queue du tigre… » et « Je ne regrette rien de ma jeunesse »

Un Merveilleux dimanche

Chronique douce-amère, « Un Merveilleux dimanche » oscille entre comédie légère et drame des gens ordinaires dans l’atmosphère asphyxiante du Tokyo dévasté de l’immédiat après-guerre. Un shomin-geki inédit dans la production kurosawienne.

Un Goût de miel (A Taste of honey – Tony Richardson, 1961)

« Un Goût de miel » est un << town movie >> qui déroule une errance ponctuée de désamours : l’émouvante dérive d’une poignée de marginaux que les hasards de l’existence font se rencontrer tels des épaves échouées en mal d’affection. Une déambulation urbaine dans le Manchester fuligineux de l’industrialisation. Irrésistiblement attachant.

Martyrs, le bien-nommé : le dénouement ?

Le 29 mai 2008, la Commission de classification des oeuvres cinématographiques (ex Commission de contrôle des films) a recommandé l´interdiction aux mineurs de 18 ans de Martyrs, film de Pascal Laugier, et oeuvre au nom prédestiné et annonciateur de Dame Anastasie.

Livre : Où en est le God-Art ?

René Prédal (s/d) – CinémAction n° 109 – Ed. Corlet & Télérama – 2003, 272 p.

Livre : Le documentaire, un autre cinéma

Le documentaire, un autre cinéma – Guy Gauthier, Armand Colin – Coll. Cinéma, 2008, 430 p.- 3e éd

Le Plus dignement

Oeuvre de commande hybride, << Le Plus dignement >> affiche sans ambiguïté son propos propagandiste dans un contexte plombant pour le Japon qui s’apprête à tourner une page de son histoire pour prendre le train de la démocratisation en marche. Une curiosité inédite en salles.

L’Ange ivre

Première oeuvre d’auteur d’Akira Kurosawa, « L’Ange ivre » est un film réquisitoire qui, sans éviter un certain manichéisme, voudrait éradiquer par la racine le mal d’une société japonaise défaite ; corrompue par son américanisation rampante.

La Forteresse cachée

Premier film japonais en cinémascope, la forteresse cachée est un pur divertissement qui résiste à toute classification de genres : jidaï-geki, chambara, comédie truculente et iconoclaste. Il est tout cela à la fois et un film précurseur abondamment plagié. Sa ressortie en version restaurée impose de le (re)voir séance tenante.

Sanjuro

« Yojimbo » campait le personnage de justicier Sanjuro dans une bourgade aux allures westerniennes. « Sanjuro » monte d’un cran dans la parodie et dépasse les conventions du jidai-geki en exhibant crûment l’artifice du chambara.

Barberousse

« Barberousse » est la synthèse de toute la production kurosawienne d’après-guerre. L’ambition du senseï n’est pas mince : transcender la souffrance humaine par la splendeur formelle et subjuguer les esprits. Son film le plus dostoievskien condense une somme monumentale. Ressortie en version restaurée.

Une Femme dont on parle

« Une femme dont on parle » est un petit bijou de splendeur formelle. Chantre de la femme opprimée, Mizoguchi s’insinue dans l’intimité de ces excommuniées que sont les geishas modernes ; accablées de plaisirs mais sevrées d’amour. En version restaurée.

Note : Film sans note