Drame Archives - Il était une fois le cinéma

River of Grass

Datant de 1994, le premier film de Kelly Reichardt sort enfin sur nos écrans : un charme certain et, surtout, plein de belles promesses.

Le Déserteur

Film rêvé, et cauchemar sur la guerre, la force de ce second film s’impose comme une évidence.

Once Upon a Time… in Hollywood

Le nouveau Tarantino surprend par sa virtuosité et, paradoxalement, son manque de concision.

Halte

Véritable découverte du Festival de Cannes 2019 : à ne pas rater !

« Miss O-Yû » est un mélo sublime mais improbable où la relation amoureuse est suspendue à un code marital d’airain d’une autre époque. Son personnage éponyme est une créature onirique, désincarnée, une femme-fantôme vénéneuse et à la fatalité destructrice comme une sorcière jetant ses sortilèges. Mizoguchi recrée l’Eurydice du mythe d’Orphée. Suavement ensorcelant en version restaurée.

La Rue de la honte

Film choral, « la rue de la honte » lève un voile cynique sur les rapports sociaux entre ces travailleuses du sexe formant une micro-société qui serait la métastase d’une société nippone gangrenée par la misère de l’après-guerre préludant à sa reconstruction. Une œuvre testamentaire corrosive et virulente en version restaurée.

Les Musiciens de Gion

Dans « les musiciens de Gion », une jeune apprentie-geisha de chenille se mue en papillon mais à peine sortie de sa chrysalide, se brûle les ailes et s’étiole au contact de la dure réalité de sa condition. Remettant inlassablement l’ouvrage sur le métier, Mizoguchi livre ici un vibrant lamento où la geisha est l’artiste d’un monde flottant en voie de disparition. En version restaurée.

Crépuscule à Tokyo

Avec « Crépuscule à Tokyo », Yasujiro Ozu observe sans jugement mais avec un prisme japonais la lente corrosion d’une famille jusqu’à son éclatement intergénérationnel. Bouleversant et atypique dans la production ozuesque. En version restaurée.

Manta Ray

Dédié au peuple rohingya, le troisième long métrage de Phuttiphong Aroonpheng n’abandonne pas entièrement le cinéma expérimental de ses débuts.

Herbes flottantes

« Herbes flottantes » est un opus qui déroge aux films de la maturité d’Ozu. C’est une œuvre à la fois organique, cosmique et surtout atmosphérique qui condense sans complaisance le quotidien tragi-comique de la tournée théâtrale d’une troupe de kabuki et met au jour leurs dérisoires secrets de famille. Plongeons dans les coulisses de cette humanité itinérante…

Persona non grata

Qui embrasse trop mal étreint !

Her Smell

Se déconnecter de la célébrité.

Attaque à Mumbai

Mise en scène efficace d’une attaque terroriste particulièrement sanglante et absurde dans un hôtel de luxe.

Rojo

« Rojo », comme le sang, comme la violence, le nouveau film de Benjamin Naishtat vous entraîne très loin dans une Argentine pas si éloignée de nous.

The mountain, une odyssée américaine

Devant la passivité du monde, Rick Alverson tente de nous mettre en garde par ce film dur et métaphorique.

La Fleur de mon secret

L’un des plus beaux et personnels odes à la femme de Pedro Almodovar.

Anna, un jour

La vie de couple comme une silencieuse tragédie.

Noureev

Un biopic au style élégamment suranné non dénué d’une forme de sincérité.

Un havre de paix

Le portrait de trois frères dans un kibboutz comme métaphore de la tragédie d’Israël

11 fois Fatima

Un film trop doux dans sa mise en scène qui n’ose pas raconter ce qu’il nous raconte : la longueur de la route nous endort au lieu de nous faire vivre une expérience aux limites du corps et du collectif.

Piranhas

Portrait d’une nouvelle génération de mafieux napolitains ou le règne du mineur.

Atlantique

Le premier film de Mati Diop, Grand Prix du Festival de Cannes cette année.

Sibyl

Un film qui nous caresse quand on voudrait qu’il nous brûle.

Un été 42

Un récit initiatique charnel et attachant.

L’Autre

Déconstruction de l’innocence enfantine.

Daisy Clover

Un mélodrame poignant qui écorne sans concession la mythologie des studios hollywoodiens.

Un été en Louisiane

Les premiers émois d’une jeune fille observés à travers le regard délicat de Robert Mulligan

Douleur et gloire

Autoportrait en cinéaste.

Les Misérables

Un auteur est né, et il continuera à nous surprendre.

Bacurau

Déception cannoise.

Cannes 2019, jours 7 et 8 : Tarantino au sommet, les Dardenne touchent le sensible, Bong Joon-ho potentielle Palme d’Or

Voilà trois films dont nous aimerions vous parler dans ce carnet de bord Cannois, trois films d’un très grand niveau, qui animent la Compétition Officielle comme jamais.

Sorry we missed you

Ken Loach ne cesse de nous surprendre et d’attiser notre révolte avec cette nouvelle oeuvre en compétition officielle au Festival de Cannes.

Oleg

Le film coup de poing de cette Quinzaine des réalisateurs.

Les Trois lumières

« Les Trois lumières » composent une parabole métaphysique qui interroge la finitude de l’homme. C’est un hymne à l’amour et à la mort où Eros et Thanatos se réconcilient pour l’éternité au terme d’ une partie de bras de fer dantesque. Magiquement ésotérique en version restaurée.

Les Météorites

Nina et les météores.

Jessica Forever

« Joujou » avec Jessie.

Dieu existe, son nom est Petrunya

En défiant le monde des hommes en Macédoine, une jeune femme s’impose.

House by the river

« House by the river » est une pure fantasmagorie, une oeuvre d’imagination et une vue de l’esprit où Fritz Lang explore la psyché de son anti-héros et hypostasie le mythe du démon. En version restaurée.

Mais vous êtes fous

Inspiré d’un fait divers, le film reste sobre dans sa description du propos et évite ainsi de tomber dans les clichés en tout genre concernant la drogue. Cependant, à trop vouloir être descriptif, les intentions de la réalisatrice se perdent et l’on reste sur notre faim.

Le testament du Docteur Mabuse

En 1922, Fritz Lang a laissé son génie du mal incurablement fou. Sous la pression du succès populaire, il le ressuscite à l’écran, plus mort que vif, en 1933 dans « Le testament du docteur Mabuse » où les virtualités du parlant prolongent son pouvoir tentaculaire par l’emprise de la machinerie moderne. Hypnotique. En version restaurée.

Alpha : the right to kill

Malgré ses qualités de mise en scène, on reste dans une perception très imprécise du réel implacable filmé.

Une part d’ombre

Thriller psychologique ou drame familial. Le film n’arrive pas à faire un choix.

El reino

Présenté comme un thriller volontairement confus, le film est un réquisitoire contre la malhonnêteté en politique.

La Camarista

Comme un écho à Roma d’ Alfonso Cuarón, ce nouveau film mexicain creuse encore la condition de la femme de chambre.

Au gré du courant

C’est une peinture de caractères en camaïeu gris et en demi teinte que livre Mikio Naruse dans cette étude de mœurs désenchantée où le demi-monde des geishas traditionnelles sommé de s’adapter au diktat de la modernité est voué à l’extinction de son statut d’un autre âge. Un raffinement bouleversant d’émotion contenue pour une œuvre majeure.

Le bateau phare

Le bateau-phare est la métaphore flottante des turpitudes conflictuelles qui agitent les êtres humains. Dans ce huis-clos maritime traversé de turbulences, Jerzy Skolimowski met à nu la psychologie de l’homme, bon ou mauvais, confronté aux éléments comme aux événements. Houleux. En version restaurée.

Les oiseaux de passage

Plongée mystique dans la vente de cannabis en Colombie dans les années 70.

Genre : Drame