Sidy Sakho, auteur sur Il était une fois le cinéma

Un Poison violent

Plébiscité à Cannes, le premier long métrage de Katell Quillévéré doit sa réussite au constant souci de déplacement des enjeux de sa fiction.

Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures

Premier grand film de la rentrée, la Palme d’or 2010 est tout sauf une oeuvre prétentieuse : un mélange saisissant de modeste artisanat et de virtuosité tranquille. A voir absolument.

Des hommes et des dieux

Adoptant jusqu’au bout l’ascèse de ses personnages, Xavier Beauvois s’offre avec ce cinquième long métrage un retour aux sources profondes de son cinéma.

Succédant au prometteur « Douches froides » (2005), « Happy Few », second long métrage d’Anthony Cordier, peine cruellement à ouvrir son scénario à la perspective d’un débordement, une échappée durable de son écriture.

Homme au bain

Commande du théâtre de Gennevilliers réalisée en quelques jours, le nouveau film de Christophe Honoré ne propose rien sans toutefois déranger. C’est déjà ça.

La Vie au ranch

Repérée il y a trois ans avec « Roc et Canyon », moyen métrage plein de bagout sur l’adolescence, Sophie Letourneur passe l’épreuve du feu du long métrage avec un « film de fille » plus flippé qu’il n’en a l’air.

Au fond des bois

S’appuyant sur un fait divers du XIXe siècle confrontant justice et ésotérisme, le Jacquot nouveau rachète le désastre « Villa Amalia » sans pour autant atteindre la grâce de ses beaux films des années 90.

Mourir comme un homme

Optant pour la réserve face à un sujet appelant excès et extravagances, l’auteur du sulfureux et jusqu’au-boutiste « O fantasma » livre un doux mélo, à peine malmené par l’esquive d’une certaine part de « réalité ».

Lola

Succédant à l’éprouvant mais passionnant Kinatay, Lola surprend d’emblée par sa douceur. Le nouveau long métrage de Brillante Mendoza ne sera en effet mû par aucune définition durable de ses enjeux, sinon la progressive...

Femmes du Caire

Mariage vertigineux des puissances esthétiques et politiques du cinéma et de la télévision, « Femmes du Caire » est en même temps l’oeuvre de la digne succession de Yousry Nasrallah à Youssef Chahine au statut d’ambassadeur du cinéma égyptien.

Film socialisme

En hommage à Jean-Luc Godard (1930-2022), retour sur notre critique de « Film Socialisme ». Aussi stimulant que déroutant, obscur que cristallin, le Godard nouveau de 2010 était bien à la hauteur de son évènement… et tellement plus encore.

The World is big

Il est des films qu’il faudrait remercier de n’être que ce qu’ils sont, ni plus ni moins. « The World is big » en fait partie.

Année bissextile

Remuante, stimulante, parfois lassante, la Caméra d’or 2010 n’a sans doute pas volé son titre.

Fatal

Un personnage sympathique, un album à succès gentiment parodique, deux-trois tubes efficaces mis en valeur par des clips bien fichus… Était-ce une bonne raison de prolonger la blague, Michael ?

L’Agence tous risques

Adaptation honnête mais sans génie d’une des séries phares des années 80. Pas indispensable… mais pourquoi pas.

Le Caméléon

Partant d’un sujet aussi stimulant que la substitution d’identité et la déroute pouvant l’accompagner, le nouveau film de Jean-Paul Salomé tombe rapidement à plat… comme toujours hélas.

Dog Pound

Percutant, le second long métrage de Kim Chapiron, responsable il y a quatre ans de l’horrible « Sheïtan », est assurément l’un des grands films de cette année.

Hadewijch

Si « Hadewijch » fait de l’amour de Dieu son sujet, s’y distinguent surtout les motifs d’une révélation, celle d’une inestimable figure de cinéma.

Le Père de mes enfants

Après le déjà magnifique « Tout est pardonné », Mia Hansen-Love gagne avec ce second film ses galons de grande cinéaste. Ni plus ni moins.

Plein sud

Retour de Sébastien Lifschitz, cinq ans après son troublant Wild Side, pour un film sans surprise… mais très honnête.

Nine

Le nouveau poids-lourd musical de Rob Marshall (« Chicago ») débarque ce mercredi sur nos écrans. Attention les yeux…

Achille et la tortue

Dernier volet d’une trilogie conceptuelle entamée avec « Takeshis' » (2006) puis « Glory to the filmmaker ! » (2008), « Achille et la tortue » feint longtemps l’assagissement, pour mieux mettre en place la radicalisation de son projet : intégrer dans le geste d’art sa propre critique.

Blanc comme neige

Un estimable « film de genre » à la française, auquel manque surtout un juste dosage entre transparence naturaliste du jeu et abstraction stylisée des images.

Helen : autopsie d’une disparition

Drôle de film, mal aimable, en apparence sans enjeux… dont la matrice est pourtant la plus essentielle qui soit : le possible accueil – en soi, avec soi, chez soi – de ce qui a priori ne nous regarde pas.

Le Mariage à trois

Succédant à un idéal « Premier venu », « Le Mariage à trois » marque contre toute attente une impasse dans le système Doillon. Celle d’un cinéma privilégiant parfois excessivement l’édification du récit à son indispensable incarnation.

Camping 2

Grand retour de Patrick Chirac et sa bande au Camping des Flots Bleus. On en redemandait, paraît-il… Mais qui ça, « on » ?

Ce cher mois d’août (Aquele querido mês de agosto)

Réussi dans son genre, ce film n’en prend pas moins le risque de « rater » quelque peu son spectateur…

Après l’océan

Avec Après l’océan, l’auteur du déroutant Bronx-Barbès (2000) peine hélas à articuler le portrait croisé de deux figures antagonistes d’immigrés par l’affirmation d’un solide « territoire » esthétique.

L’anniversaire de Leila (Eid milad Laila)

Très beau film minimaliste, entièrement voué au dilemme d’un homme amené à s’interroger sur la place d’une aspiration privée face à la << Chose publique >>.

Jusqu’à toi

Une fille, un garçon, un film… combien de possibilités ?

L’attaque du métro 123 (The Taking of Pelham 123)

Comme une fin de partie…

Les derniers jours du monde

Les frères Larrieu aiment manifestement faire des films, donner corps aux plus délirantes fictions. Tant mieux pour nous : ils ont désormais sans conteste les moyens – le talent – de leurs ambitions.

Singularités d’une jeune fille blonde (Singularidades De Uma Rapariga Loira)

Ne doit plus se poser qu’une question : où se place aujourd’hui Oliveira quant à la perpétuation de sa manière ?

36 vues du Pic Saint-Loup

En cette rentrée riche en « évènements » ciné, la sortie d’un Rivette discret peut aussi être génératrice de parti-pris.

Le Ruban Blanc (weiBe Band – Eine deutsche Kindergeschichte)

Palme d’or 2009… film de l’année ? Et pourquoi pas…

Les Herbes folles

Bien que très euphorisantes, ces Herbes folles se goûtent avec davantage de modération que les petits Coeurs du précédent Resnais.

Erik Nietzsche, mes années de jeunesse (De Unge Ar)

Portrait d’un cinéaste en devenir, à la portée paradoxalement atténuée par une véritable carence en propositions de cinéma. Ajoutant à cela le méchant rictus de l’ami Von Trier…

Import Export

Ulrich Seidl, qui avait déjà franchi le cap du pire avec sa précédente fiction (Dog days, 2002), reste fidèle à lui-même… Belle constance, quelque-part.

Le Miroir magique (Espelho magico)

Merveille tardivement distribuée en France, signée du néo-centenaire Oliveira, « Le Miroir magique » est une belle occasion de convaincre les sceptiques de l’accessibilité bien réelle d’un cinéma de permanente recherche.

Le Chant des oiseaux (El Cant dels ocells)

Radicalisant encore son travail de soustraction dramaturgique, l’auteur du fort remarqué « Honor de Cavalleria » fait pour ainsi dire preuve d’un égoïsme d’artiste quelque peu problématique.

Los Bastardos

Que fait le Grand Méchant Loup, se retrouvant nez à nez avec le Chaperon rouge ? le Chat croisant la Souris ? l’Affamé devant une miche de pain ? le Chasseur devant sa proie ? Questions bêtes ? vraiment ? réponses évidentes ? Eh bien… vous avez raison.

35 Rhums

Retour serein de Claire Denis, quatre ans après son jusqu’au-boutiste « Intrus », dans un joli film trouvant dans le « local » la régulière promesse d’une aventure en mineur.

Villa Amalia

Misant sur une totale transparence de ses effets, Benoît Jacquot s’expose, dans cette adaptation du roman de Pascal Quignard, à l’inquiétant affadissement de son art.

Adoration

Un film plat, d’une excessive prudence conceptuelle, confirmant la faiblesse croissante du cinéma d’Egoyan.

Wendy et Lucy

Deux ans après un Old Joy tout en mesure et suggestion, retour de Kelly Reichardt avec la « petite » histoire d’une solitude nouvelle… redonnant vie comme peu de films à la précieuse question de l' »humain ».

La maison Nucingen

Retour en bonne forme du plus français des cinéastes chiliens, pour une escapade où, comme de coutume, paradoxes et non-sens tiennent lieu de repères…

La Belle personne

Un peu plus d’un an après sa comédie musicale douce-amère, Les chansons d’amour, qui elle même sortait moins d’un an après l’intimiste et « foufou » Dans Paris, Christophe Honoré nous revient donc avec La...

La Possibilité d’une île

Pas méchant, peu stimulant, le premier long-métrage de Michel Houellebecq a au moins le mérite de mettre à jour chez l’un des écrivains français contemporains les plus tapageurs une touchante incertitude : celle d’être « apte » à donner corps à un « film », un vrai.

Dernier maquis

Beau virage dans l’oeuvre de plus en plus radicale de Rabah Ameur-Zaïmeche, jeune cinéaste soucieux de la parole (et du geste) nue(s).

A l’aventure

Bien que se suffisant à lui même, le dernier Brisseau tire une grande part de sa beauté du poids (envolé) de ses prédécesseurs. Comme une douce table rase.

Auteur : Sidy Sakho