Note : Film sans note

Rendre à César ce qui appartient au cinéma. Le but est atteint par Christophe Gans, grand cinéphile devant l´éternel, avec cette adaptation du jeu vidéo Silent Hill. Immersion dans une ville fantôme où il neige des cendres.

Morrissey est arrivé telle une comète dans le cinéma américain des années 1960.

Comédien et scénariste, il passe à la réalisation avec « Tête de Turc ». Sincère et honnête, son film lui ressemble. Rencontre.

La colline a des yeux, mis en scène par Alexandre Aja (remarqué grâce à son film Haute tension, présenté au festival de Sundance en 2004), sort sur les écrans français en juin 2006.

La guerre du Vietnam a causé 58 000 morts ou disparus ainsi que des centaines de milliers de blessés du côté américain, et un coût matériel estimé à plus de 110 milliards de dollars en dépenses directes.

Le septième art français est aujourd´hui en deuil d´une de ses figures majeures : acteur, scénariste, réalisateur, producteur, Claude Berri était son << parrain >>.

Le succès incontestable de Pedro Almodovar (notamment en France, où il est adulé par la critique et les spectateurs) et l´internationalisation de quelques grands acteurs espagnols ces dernières années (on pense évidemment à Pénélope Cruz et au tout fraîchement oscarisé Javier Bardem) a peut-être éclipsé un phénomène nouveau pour le cinéma ibérique : de plus en plus de films s´exportent à l´étranger.

Il n’y a pas de honte à s’inspirer de la Nouvelle Vague ou de maîtres anciens. Mais comment gérer ce poids, ces inspirations marquées, cette culture de l’héritage cinématographique ? Réponse avec « Un Conte de Noël », « La Belle Personne » et « L’Heure d’Eté ».

D’un côté, des méga-productions qui vampirisent les entrées en salle. Avant de doubler la mise en DVD ou à la télé. De l’autre, des petits films fragiles, qui vivotent dans les festivals pour « happy few ». Les années 2000 n’auront pas été tendres, en France, pour « les films du milieu »…

Douze jours de projections, de rencontres, d’emballements ou de déceptions, à partir du 12 mai sur la Croisette : serait-ce que la 63e édition du Festival de Cannes ressemble aux 12 travaux d’Hercule ? Réponse(s) ci-dessous…

A la mi-temps de cette 63e édition, l’absence, pour cause de crise, de l’icône Jean-Luc Godard est emblématique. Retour sur un cru mi-figue mi-raisin, si l’on excepte les sélections parallèles. Est-ce d’ailleurs un hasard si seule la marge surprend, bouleverse et… redonne espoir ?

Douze jours de compétition et puis quoi ? Plutôt moyens en terme de qualité, intenses en terme de quantité : on comprend que le jury se soit réfugié dans la cinéphilie pointue (trop) du thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or 2010). On salue, cela étant, sa francophilie… Et l’on regrette que ce palmarès ait oublié Mike Leigh et l’ukrainien Sergei Loznitsa. Seul choc véritable de cette 63e édition placée, manifestement, sous le signe de la crise.

Après la rétrospective de son oeuvre, à la Cinémathèque française à Paris, voici que ressort en salle, le 7 juillet prochain, « Du silence et des ombres », avec Grégory Peck. Chic : le brillant discret qu’était Robert Mulligan est enfin à l’honneur.

Il faut profiter de la ressortie en salle, dès le 14 juillet, du premier long métrage américain de Milos Forman. A travers cette satire hétéroclite de l’Amérique de Nixon, le cinéaste tchèque interroge ce qui lui est le plus cher : la notion de liberté. Huit ans avant « Hair »…