Cartouche
Mené tambour battant, « Cartouche » est un spectacle populaire qui joue avec les genres.
Read MoreUne des grandes réussites de Pasolini qui offre un écrin sur mesure à une Anna Magnani bouleversante.
Read MoreBien que très inconséquent, badin voire burlesque d’abord, « Adieu Philippine » se révèle en fait bien plus riche et profond qu’il n’en a l’air ; un vrai bijou, le premier et peut-être le meilleur film de son auteur.
Read MoreLe premier film de Bertolucci, pasolinien en diable, est une bien belle manière de découvrir l’ensemble de son oeuvre pour une première approche ou un dernier hommage.
Read MoreLe dernier film de Yasujiro Ozu.
Read MoreUn grand film sur la récupération de son libre arbitre par un homme trop longtemps dépossédé de sa raison. L’âge d’or de John Frankenheimer.
Read MoreA chaque fois où les États-Unis se parent d’un nouveau Président, demeure nécessaire, la (re)découverte d’une oeuvre comme « Tempête à Washington », de garder l’oeil sur la « réalité » d’une fonction politique.
Read MoreSortie en DVD d’un très beau film – étrangement inédit dans nos salles – du maître bengali.
Read MoreL’espace selon Buñuel : une substance surréaliste.
Read MoreVerneuil aux commandes et Audiard qui mitraille de sa plume acerbe : ressortie de « Un singe en hiver » ou comment la jeunesse côtoie la lune le temps d’une douceur musicale.
Read MoreUn polar aussi disparate qu´intrigant : ressortie du « Doulos » à l’occasion de la rétrospective consacrée à Melville.
Read MoreJacques Rozier filme la jeunesse étourdie par les sixties mais n’ignore pas qu’hors-champ, il y a une guerre.
Read MoreRaillé par la critique à sa sortie, « Lolita » mérite une réhabilitation. Classique, certes, mais aussi poétique, sensuel et douloureux, le film annonce avec élégance les obsessions à venir de Kubrick.
Read MoreLe film La conquête de l’Ouest est sorti aux Etats-Unis en 1962 sous le titre How the West was won. Il réunit trois réalisateurs : Henry Hahaway, John Ford et George Marshall
Read MorePourquoi revoir ou découvrir Vivre sa Vie, un des premiers longs métrages réalisés par Jean-Luc...
Read MoreAprès l’éclatant succès de Yojimbo (Le Garde du corps), dont le personnage principal s’appelait...
Read MoreRichard Quine fait brillamment ses gammes dans le premier volet de sa grande trilogie sur la mise en abyme cinématographique.
Read MoreLe mariage n’est plus un aboutissement mais la fin de tout devant la caméra de John Schlesinger
Read MoreUn homme, une femme, l’alcool : un ménage à trois destructeur, filmé avec violence et finesse.
Read MoreRéalisé en 1962 par Dino Risi, avec Vittorio Gassman (Bruno) et Jean-Louis Trintignant (Roberto), Le Fanfaron narre la virée rocambolesque qu´entreprennent deux hommes, deux inconnus que tout oppose.
Read MoreWild Side fait revivre en DVD l’un des plus beaux mélodrames de Vincente Minnelli, dans une copie éclatante.
Read MoreA l’occcasion de la projection de « Electre » dans le cadre de l’exposition du Louvre « Théâtre et Pouvoir », retour sur l’approche cinématographique de la tragédie antique dans le film de Michalis Cacoyannis.
Read MoreLa guerre éclate et plonge Ivan, un jeune garçon dans un cauchemar.
Read MoreL´édition dvd sauve des oubliettes de l´histoire cinématographique cette comédie italienne de 1962. Qui, sinon, se souviendrait de l´affrontement entre le stakhanovisme burlesque de Toto et le flegme tout en sobriété pince-sans-rire de Walter Pidgeon ?
Read MoreSubtil traitement << en temps réel >> du conflit algérien, ce film annonce déjà l’oeuvre future d’Alain Cavalier, sobre et contemplative.
Read More« Les Jours comptés » est une parabole existentialiste sur l’irruption de la mort dans la routine quotidienne d’un prolétaire. Cesare Conversi, l’artisan- plombier de cette fantasmagorie à la noirceur grinçante comme un tuyau, développe une hypocondrie existentielle. Dix ans avant « La Classe ouvrière ira au paradis » du même Petri, le film est un magistral brûlot politique sur l’inanité du labeur ouvrier dans une société italienne en plein boom économique.
Read MorePréludant aux films d’Alan Clarke dans leur approche dénonciatrice des << borstals >>, « La Solitude du coureur de fond » est une oeuvre anti-establishment corrosive qui vient saper l’autorité institutionnelle dans un suprême bras d’honneur. L’esprit subversif qui la parcoure annonce << If >> de Lindsay Anderson (1968) encore plus radical dans sa charge contre les << public schools >>.
Read MoreAvec << Les fiancés >> , Ermanno Olmi choisit le parti-pris de dédramatiser sa narration. L’exil temporaire d’un ouvrier soudeur en Sicile est le prétexte pour << resouder >> les liens avec sa fiancée. Le cinéaste y montre comment l’éloignement peut abolir la temporalité en exacerbant le souvenir de l’autre. Le silence de l’amour.
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