Akira Kurosawa Archives - Il était une fois le cinéma

Yoidore tenshi

> (Akira Kurosawa in The films of Akira Kurosawa de D. Richie). On est en 1948, et L´Ange ivre,...

La Légende du grand judo II (Zoku Sugata Sanshiro)

Se pencher sur l’origine de l’œuvre, sa jeunesse, non pour y reconnaître les signes avant-coureurs...

Vivre (Ikiru)

Mais qui donc est ce petit bonhomme aux épaules voûtées et aux binocles rondes répondant au nom de...

Les Salauds dorment en paix (Warui yatsu hodo yoku nemuru)

Las des tournages à rebondissements, fatigué par les rapports conflictuels avec ses producteurs de...

La Forteresse cachée (Kakushi toride no san akunin)

Les guerres civiles du XVIème siècle ont décimé le clan des Akizuki, dont la princesse héritière...

Les Sept samouraïs (Shichinin no samurai)

Les Sept samouraïs est incontestablement le film le plus connu d’Akira Kurosawa, succès commercial...

Rashomon

Lion d´or à Venise, Oscar du meilleur film étranger : voici donc le film qui révéla enfin son...

Ran (Akira Kurosawa, 1985)

Ressortie en version restaurée 4K du film emblématique de Kurosawa.

Rhapsodie en août (Hachigatsu no rapusodi)

Dans Rhapsodie en août, son avant dernier film, Kurosawa met en scène trois générations : celle de Kane, la grand-mère qui a vécu le traumatisme de la bombe atomique de Nagasaki en 1945 ; celle des enfants de Kane ; et celle des...

Sanjuro des camélias (Tsubaki Sanjuro)

Après l’éclatant succès de Yojimbo (Le Garde du corps), dont le personnage principal s’appelait...

Scandale (Shubun)

Le début du film s’attaque au problème des paparazzis et à la notion de célébrité. La presse à scandale est décrite comme peu scrupuleuse, prête à tout pour le moindre « scoop » : « Même si un article n’est pas fondé, il devient...

Le Garde du corps (Yojimbo)

1961, Kurosawa nous a déjà livré la plupart de ses chefs-d’œuvre (Les Sept samouraïs, Vivre,...

Les Bas-fonds (Donzoko)

Très peu de temps après avoir transposé le Macbeth de Shakespeare dans Le Château de l’araignée,...

L’Idiot (Hakuchi)

« Dostoïevski voulut peindre un homme d’une profonde bonté. Par ironie, de son héros il fit un...

Madadayo

Trente ans. Cela fait trente ans que le professeur Uchida enseigne l’allemand. Quand il décide de prendre sa retraite, tous ses élèves sont profondément émus. Mais les liens ne seront pas rompus : certains élèves viennent...

Dersou Ouzala (Dersu Uzala)

Après une période très difficile sur un plan personnel, marquée notamment par sa tentative de suicide, Kurosawa revient en 1975 avec Dersou Ouzala, soit cinq ans après Dodes’caden, de loin l’œuvre la plus pessimiste et...

Kagemusha, l’ombre du guerrier (Akira Kurosawa, 1980)

Ressortie en version restaurée de l’épopée de Kurosawa, Palme d’Or au festival de Cannes en 1980.

La Légende du Grand Judo (Sugata Sanshiro)

On est en 1943. A trente-trois ans, et après avoir vu plusieurs de ses scénarios refusés par la commission de censure, Kurosawa tourne enfin son premier film, Sugata Sanshiro (La Légende du grand judo), qui restera longtemps...

Le Château de l’Araignée (Kumonosu Jo)

Juste après le très décevant Vivre dans la peur (1955), Kurosawa décide d’adapter la pièce de...

Barberousse (Akahige)

Barberousse, le 24ème film de Kurosawa, est le second volet d’une trilogie sur la misère entamée...

Chien enragé (Nora inu)

A l’origine de Chien enragé, une anecdote : « L’idée originale du film vient de ce que m’a raconté...

Dodes’caden (Dodesukaden)

Dodes’caden, 25ème film de Kurosawa, est le dernier volet, après Les Bas-fonds et Barerousse, de...

Entre le Ciel et l’Enfer (Tengoku to jigoku)

Film méconnu de Kurosawa, probablement parce que difficilement situable entre ses fresques...

Rêves (Konna yume wo mita)

Kurosawa avait déjà évoqué le rêve et le cauchemar (voir la belle séquence sur la plage dans...

Le Château de l’araignée (Kumo no Sujo – Akira Kurosawa, 1957)

En 1957, Akira Kurosawa s’approprie Macbeth et bâtit avec Le Château de l’araignée un univers onirique où se perd Toshirô Mifune.

Le Plus dignement (Ichiban utsukushiku – Akira Kurosawa, 1944)

Oeuvre de commande hybride, << Le Plus dignement >> affiche sans ambiguïté son propos propagandiste dans un contexte plombant pour le Japon qui s’apprête à tourner une page de son histoire pour prendre le train de la démocratisation en marche. Une curiosité inédite en salles.

L’Ange ivre

Première oeuvre d’auteur d’Akira Kurosawa, « L’Ange ivre » est un film réquisitoire qui, sans éviter un certain manichéisme, voudrait éradiquer par la racine le mal d’une société japonaise défaite ; corrompue par son américanisation rampante.

Chien enragé

Dans Chien enragé, Tokyo est un immense brasier poussé à son point d’incandescence sous un soleil zénithal. Le récit policier déroule ici une filature harassante dans les entrailles de l’underworld. Sa faune est à nouveau le théâtre d’un duel exacerbé.

Vivre (Ikiru – Akira Kurosawa, 1952)

« Vivre » ne se résume pas à son questionnement métaphysique sur le sens de l’existence étriquée d’un fonctionnaire falot miné par un mal incurable. L’oeuvre vaut surtout comme un plaidoyer pro domo par son réalisateur qui, parvenu au milieu du gué, s’interroge sur son accomplissement. Un film impérissable en version restaurée.

La Forteresse cachée

Premier film japonais en cinémascope, la forteresse cachée est un pur divertissement qui résiste à toute classification de genres : jidaï-geki, chambara, comédie truculente et iconoclaste. Il est tout cela à la fois et un film précurseur abondamment plagié. Sa ressortie en version restaurée impose de le (re)voir séance tenante.

Sanjuro

« Yojimbo » campait le personnage de justicier Sanjuro dans une bourgade aux allures westerniennes. « Sanjuro » monte d’un cran dans la parodie et dépasse les conventions du jidai-geki en exhibant crûment l’artifice du chambara.

Barberousse

« Barberousse » est la synthèse de toute la production kurosawienne d’après-guerre. L’ambition du senseï n’est pas mince : transcender la souffrance humaine par la splendeur formelle et subjuguer les esprits. Son film le plus dostoievskien condense une somme monumentale. Ressortie en version restaurée.

Le Duel silencieux (Shizukanaru ketto – Akira Kurosawa, 1949)

« Le Duel silencieux » est à la fois une oeuvre hybride et un mélodrame boursouflé. Un médecin se débat dans les affres d’une lutte intérieure vaine entre désir et conscience morale pour un crime qu’il n’a pas commis. Le film se lit comme la métaphore d’un Japon stigmatisé après sa défaite cuisante et qui veut retrouver une virginité.

Réalisateur : Akira Kurosawa