Film sans note Archives - Il était une fois le cinéma

Welcome to L.A. / Wanda’s Cafe/ Les modernes : trois ressorties DVD ou Blu ray chez BQHL

Trois plongées dans l’univers d’Alan Rudolph, peintre des illusions au style sophistiqué et vaporeux.

Le Pianiste

Comment survivre dans le ghetto de Varsovie, ensuite vidé par les nazis en 1942-1943, puis vivre coupé du monde après pendant des mois: c’est ce que montre le film de Roman Polanski à partir de l’expérience du pianiste Władysław Szpilman dans un film aussi bouleversant qu’éclairant sur la nature profonde de l’humanité.

La Chambre de Mariana

Une prostituée cache le jeune fils d’une amie juive dans sa chambre, dans une maison close en Ukraine occupée par les Allemands (entre 1942 et 1944). Le jeune garçon va devoir surmonter son désespoir, en se réfugiant d’abord dans ses souvenirs, puis en s’attachant à sa protectrice, qui ne se sauvera pas au départ des Allemands remplacés par les Soviétiques. Mais elle lui aura donné son amour.

Ascq 44 : les martyrs du Nord

Quatre-vingt ans après le massacre par de jeunes Waffen-SS de 86 civils dans le village d’Ascq près de Lille en avril 1944, Germain et Robin Aguesse donnent la parole à quatre témoins, enfants ou adolescents à l’époque. Au récit précis des faits ce film ajoute le portrait de trois femmes et d’un homme qui ont dû, chacune ou chacun à sa manière, surmonter un évènement profondément traumatique.

Les proscrits du Colorado/ Chuka le redoutable. Deux combo DVD/ blu ray (Image et son restaurés) chez Sidonis et Calysta.

Dans la collection Westen de légende, deux raretés riches d’intérêt.

Festival national du film d’animation de Rennes (du 22 au 27 avril 2025)

Interview de Jeanne Frommer, programmatrice du Festival.

Le sentiment du temps qui passe dans Les Fraises sauvages d’Ingmar Bergman (1957)

Le sentiment du temps qui passe imprègne tous les films du réalisateur suédois Ingmar Bergman, particulièrement dans Les Fraises sauvages (1957), où Bergman dresse un portrait sans concession d’un éminent professeur d’université qui a raté sa vie (comme Bergman pensait l’avoir fait de la sienne en privilégiant sa création artistique).

Interview d’Eva Tourrent

Eva Tourrent, responsable artistique et coordonnatrice de la programmation nous présente la plateforme documentaire TËNK et sa nouvelle offre.

Tous les matins du monde.

La musique peut aussi servir à évoquer les morts et faire resurgir le passé.Adaptant le roman de Pascal Quignard, Alain Corneau réussit à faire en 1991 un grand succès populaire d’un film sur un obscur violiste du XVIIe siècle, Monsieur de Sainte-Colombe, un musicien austère, rejetant le faste de la Cour du Roi Soleil: grâce au pouvoir évocateur de la musique baroque et à une nature morte énigmatique

26e édition du festival Music & Cinéma Marseille (du 24 au 29 mars)

Interview de Gaëlle Rodeville, programmatrice du FestivaL

FESTIVAL VIDÉOFORMES – JOUR 2

Expositions et remise des prix

FESTIVAL VIDÉOFORMES – JOUR 1

Entretien avec Gabriel Soucheyre et immersion au cœur de la 40ème édition

Girl Gang,Télétravail du sexe, The Punk Syndrome : 3 films rares à découvrir sur TËNK

La plateforme SVOD Tënk, spécialisée dans le documentaire, a donné une carte blanche à Ovidie Cette artiste, qui interroge depuis plus de vingt ans nos rapports au corps, à l’intime et aux représentations, a sélectionné trois films qui donnent la parole à des individus trop souvent ignorés.

Compte rendu du festival GRAIN URBAIN

Grain Urbain première édition, retour critique

5 septembre

Le réalisateur suisse Tim Fehlbaum a entrepris de retracer la première expérience de reportage d’information en continu, réalisée le 5 septembre 1972 par la chaîne de télévision américaine ABC à l’occasion de la prise d’otage de onze athlètes israéliens dans le village olympique de Munich par un commando palestinien affilié à l’organisation Septembre noir. Malheureusement le résultat n’est pas à la hauteur de cette tragédie.

Paris Film Critics Awards : palmarès 2025.

À l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, les Paris Film Critics Awards récompensent chaque année le meilleur du cinéma mondial.

Festival GRAIN URBAIN

Interview du fondateur du festival GRAIN URBAIN : Antonin Mechler

Les oubliés de la Belle étoile.

Un documentaire poignant (et militant) sur un centre de redressement pour mineurs dans les années 1950/1960.

La maison et le monde

Toute la filmographie de Satyajit Ray est innervée par cette constante dualité entre l’intériorité du microcosme domestique et l’expansion stérilisante du monde environnant. La maison et le monde ne fait pas exception qui dépeint une société indienne tiraillée entre l’héritage colonial d’une tutelle britannique et son légitime accès à l’indépendance sur fond de clashs religieux entre Hindous et Musulmans. La sphère conjugale voisine ainsi avec la sphère politique. De même, cette coexistence omniprésente de la féminité et de la mère patrie déifiée à travers elle. Retour sur ce film fondateur à réhabiliter.

15ème édition de l’Amnesty Film Festival

Le Festival qui lutte contre toutes les formes de discrimination aura lieu au Luminor,Paris 4eme, du 31 janvier au 2 février. Invitée d’honneur Céline Sallette.

Le pavillon d’or

En incendiant la pagode dorée de Kyoto, relique architecturale, un jeune bonze expérimente une catharsis intérieure et la purgation des traumatismes qu’il a vécus jusqu’alors. Adaptant librement le roman de Yukio Mishima dans un scope noir et blanc éclairant le côté sombre du personnage, Kon Ichikawa suit l’itinéraire d’apprentissage torturant qui a conduit son antihéros à commettre l’irréparable.

La classe ouvrière va au paradis

Avec « La classe ouvrière va au paradis », Elio Petri livre un pamphlet kafkaïen sur l’effondrement des utopies du changement au sein de la mouvance ouvrière. Le panorama est sombre à une époque où l’on pouvait encore croire dans la possibilité d’un compromis politique et idéologique entre le prolétariat et les étudiants extrémistes militants en tant que ferment révolutionnaire. A l’aube des années 70, le cinéaste force à dessein le trait d’une aliénation au travail confrontée aux normes de productivité. Analyse…

Palmarès Ciné 2024

L’année cinématographique 2024, comme 2022 et 2023, aura été dense et mémorable… L’équipe de rédaction de notre webzine vous en partage – en toute subjectivité – quelques lignes de force.

Une artiste dévoyée: Leni Riefensthal (1902-2003)

Leni Riefensthal (1902-2003), opportuniste sans scrupule, a été une documentariste douée et un « compagnon de route » du nazisme, sans jamais le regretter jusqu’à la fin de sa très longue vie.

Coffret Fernandel chez Pathé.

L’ héroïque monsieur Boniface, Boniface somnambule, L’armoire volante : trois superbes restauration pour le plus grand plaisir de retrouver Fernandel.

Chaussure à son pied (Ressortie en salles en version restaurée)

Par la satire sociale, cette comédie de moeurs tourne en dérision les travers de l’institution maritale. Entre Cendrillon et Le Roi Lear, la pochade étrille la misogynie patriarcale à travers la figure tutélaire de butor histrionique joué avec force cabotinage par Charles Laughton. Falstaffien en coffret dvd blue-ray.

John McTiernan, cinéma total (éditions Le Feu Sacré)

Premier livre de La Forge, collection cinéma des éditions Le Feu Sacré.

Féminisme et critique sociale dans deux films de Stephen Frears : Philomena et The Lost king.

Les films de Stephen Frears mettent en valeur avec ironie de beaux portraits de femme en butte aux préjugés sexistes et aux mépris des élites

Comment la guerre change un acteur : le cas de James Stewart

Les troubles du stress post-traumatique ont changé l’acteur James Stewart

Un p’tit truc en plus. Réflexion élargie autour du succès de l’année.

Difficile de passer à côté d’un film qui dépasse les dix millions d’entrée en salle. Et, pourtant, si . Sa diffusion sur Canal Plus nous permet de se pencher sur ce succès et de prolonger notre réflexion sur d’autres considérations liées à la notion de reconnaissance.

Je suis ton homme

Une réflexion sur le mystère d’être un homme ou une femme, en quête d’échanges et d’épanouissement personnel.

La Belle affaire

Malgré certains défaut, un film entrainant qui réussit à retranscrire l’atmosphère et la complexité d’une époque étrange.

La Salle des profs

Une réflexion profonde sur les maux qui menacent nos sociétés promptes à se laisser guider par l’irrationnel et les présupposés.

Oh Boy

Premier film et seule réalisation marquante de Jan-Ole GersterUn film dépourvu de prétention, mais plein de charme.

Le cinéma allemand contemporain

Focus en quatre films sur une production cinématographique germanique trop rarement mise en avant.

Trois joyaux de Max Ophüls

Le cinéma incandescent de Max Ophüls traduit la perte nostalgique d’un monde finissant selon un romantisme exacerbé où tout commence en chansons et par des valses d’Offenbach ou de Strauss et se termine sur une note tragique. La preuve par trois films : « Sans lendemain » (1939), « Madame de… »1953) et « Le Plaisir » (1952).

LA VENDETTA COLLEZIONE ! FUTUREPAK (édition limitée 1000 ex.). Eléphant Films en avant-première et en exclusivité Fnac.

Pistolets pour un massacre/Garringo/O Cangaceiro /Et Sabata les tua tous/ Ben & Charlie : cinq westerns européens de très bonne facture réédités par Elephant Films.

Retour sur le Festival War on Screen

Conclusion et palmarès de cette douzième édition.

Abel Gance ou l’exacerbation des passions sur l’écran “large” du cinématographe

C’est en étroite coordination avec le CNC, le centre national du cinéma et de l’image animée, que la Cinémathèque Française a pu concevoir, réaliser et recréer en septembre dernier les conditions d’une rétrospective foisonnante dédiée à l’oeuvre superlative, tant grandiose, monumentale, majestueuse que solennelle et grave d’Abel Gance. Temps forts.

L’Emprise

La rentrée cinématographique ne doit pas éclipser la reprise restaurée de « L’emprise », œuvre-charnière coïncidant avec l’instauration du code Hays de censure instauré le 1er Juillet 1934. La romance dévoyée marque un tournant décisif après une période licencieuse pré-code de quatre ans. Rembobinage.

La Noire de…

Tiré d’un fait divers réel, « La Noire de… « est avant tout un réquisitoire subversif à portée universelle qui interroge tragiquement sur les préjugés raciaux et la manière de les combattre. Diouana, jeune Sénégalaise en mal d’émancipation, est déclassée puis réduite à l’anonymat de la couleur de sa peau dans une dépersonnalisation postcoloniale….Analyse …

War On Screen Jour 3 : samedi 12

Émotion et réflexion.

War on Screen, Jour 2, vendredi 11 octobre.

Joie et bonne humeur.

War on Screen, Jour 1 : jeudi 10 octobre 2024

Hollyvoodgate, un documentaire délirant et troublant, État de siège de Costa Gavras, en sa présence : une belle première journée.

Festival War On Screen

Présentation de la douzième édition du festival War On Screen, à Châlons-En-Champagne, du 7 au 12 octobre 2024.

Exposition Travelling – Chantal Akerman

Du 28 septembre au 19 janvier 2025 au Jeu de Paume à Paris

Challengers. Sortie Blu-Ray chez Warner

Dopé à ses astuces, à ses références impétueuses du New Queer Cinema, Challengers est un peu le premier film réalisé par Xavier Dolagnino.

La peau douce

Avec « La peau douce », François Truffaut documente une tragique histoire d’adultère seulement conventionnelle en surface. Inspirée par un fait divers réel, la comédie noire fut copieusement éreintée au moment de sa sortie en 1964 par ses nombreux détracteurs; y compris à l’international. Réévaluation.

La garçonnière

A l’entame des “swinging sixties” qui vont pérenniser la libération des mœurs, « la garçonnière » est un “tour de farce” qui vient tordre définitivement le cou à cette Amérique puritaine. Mêlant un ton acerbe et un cynisme achevé, Billy Wilder y fustige allègrement l’hypocrisie des conventions sociales et pulvérise les tabous sexuels de son temps. Un an après avoir défié le code de
production dans une “confusion des genres” avec sa comédie déjantée Certains l’aiment chaud, le cinéaste remet le couvert. La satire aigre-douce et grinçante transcende la comédie; défiant les classifications de genre.

Chien enragé. Nouvelle Restauration 4K.

Dans Chien enragé, Tokyo est un immense brasier poussé à son point d’incandescence sous un soleil zénithal. Le récit policier déroule ici une filature harassante dans les entrailles de l’underworld. Sa faune est à nouveau le théâtre d’un duel exacerbé.

Note : Film sans note