Film sans note Archives - Page 47 sur 58 - Il était une fois le cinéma

Rebellion (Joi uchi Hairyo Tsuma Shimatsu, 1967)

En 1967, Masaki Kobayashi bâtit avec application les murs du système féodal Edo pour mieux les détruire.

Le Petit soldat (Jean-Luc Godard, 1960)

Devant un soldat sans cause, à défaut de filmer sa guerre, Jean-Luc Godard filme sa lutte.

Le Reptile

Grinçant, « Le Reptile » prend à contre-pied le genre et Mankiewicz s’amuse à surprendre ses spectateurs. Juste manque la folie.

L.627 (1992)

Polar réaliste et caméra subjective.

Il était une fois la révolution

Leone traine les pieds mais derrière les gimmicks et les détonations de dynamite, la mélodie, bien que familière, est pourtant nouvelle.

Trois enfants irakiens de American Sniper

À l’heure des bilans de l’année 2015, retour sur le dernier film de Clint Eastwood et sur l’impossibilité d’un regard.

Cyrano de Bergerac (1990)

Rôle sur mesure pour Gérard Depardieu et mise en scène audacieuse : cette adaptation du « Cyrano de Bergerac » d’Edmond Rostand est loin de n’être que théâtrale.

L’Esprit de la ruche (El Espíritu de la colmena – Victor Erice, 1973)

Sur fond de dictature franquiste, le voyage initiatique d’une enfant qui va ouvrir les yeux sur le monde. L’un des plus grands films sur l’enfance.

La Forêt d’émeraude (The Emerald forest – 1985)

Invité à se perdre dans « La forêt d’émeraude », difficile d’en trouver la sortie quand on ne souhaite qu’une seule chose, y rester.

Le Château de l’araignée (Kumo no Sujo – Akira Kurosawa, 1957)

En 1957, Akira Kurosawa s’approprie Macbeth et bâtit avec Le Château de l’araignée un univers onirique où se perd Toshirô Mifune.

Aventures en Birmanie (Raoul Walsh – 1945)

Coincé avec ses boys dans la jungle birmane, Errol Flynn tient ici un de ses meilleurs rôles. Walsh fait lui ce qu’il sait faire : prendre un sujet, un genre et le faire gonfler jusqu’à ce qu’il explose. Un grand film de guerre.

La Scandaleuse de Berlin ( A Foreign Affair – 1948)

Les ruines de Berlin sont encore chaudes que Billy Wilder y va tourner sa vision de l’après-guerre. Noirceur grinçante au rendez-vous de l’un des premiers très grands films du réalisateur.

L’Empereur du Nord (Emperor of The North – 1973)

Portrait de la Grande Dépression où Aldrich offre aux sans-abris, aux petites gens de la mythologie américaine, un spectacle vain, sauvage et tendre.

Trop belle pour toi (Bertrand Blier, 1989)

Triangle amoureux désespéré dont personne ne sort indemne et où Bertrand Blier trouve une noirceur inédite.

L´Armée des douze singes et les images persistantes de Chris Marker

Terry Gilliam s´inspire de « La Jetée » de Chris Marker et cristallise avec « L´Armée des douze singes » ce qui caractérise son cinéma.

Il était une fois en chine I, II et III : comme un souffle épique

Aidé par Jet Li, Tsui Hark bâtit sur un pan de la culture chinoise ses propres mythes, et tient enfin sa grande épopée.

Les Chiens de paille (Sam Peckinpah, 1971)

Physique, morale, conjugale, gratuite… Étude de la violence à l’image de son réalisateur : directe, sans concession et d’une ambiguïté de chaque plan.

Le Narcisse noir (Black Narcissus, 1947)

Powell et Pressburger nous invitent en 1947 dans une Inde fantasmée d’où se dégage le parfum entêtant d’une passion interdite.

Le joueur de flûte

Légende simpliste, film de commande, acteur-chanteur star… Jacques Demy évite tous les pièges et nous offre avec son « Joueur de flûte » une oeuvre triste, cruelle, mais humaniste et pleine d’espoir. Magique.

Le Caporal épinglé (Jean Renoir, 1961)

Renoir pose sa caméra dans la boue des stalags de 1940 et, entre rondes de soldats allemands et tentatives d’évasion, ne filme que des hommes.

Impitoyable

Sous une pluie battante et entre deux coups de feu, Eastwood, impitoyable mais humaniste, nous présente des hommes rongés par ce qu’ils sont. Derrière le genre et la violence, le cinéaste renaît et amorce avec puissance ce qu’allait devenir son Cinéma.

Barbarella (Roger Vadim, 1968)

Icône Pop de la fin des années 1960, les hommes se couchent devant Barbarella et Jane Fonda elle, porte sur ses épaules le film de son mari.

Sept ans de réflexion (The Seven Year Itch – Billy Wilder, 1955)

Offrez à un père de famille, seul durant l’été, son fantasme comme voisine de pallier et observez son comportement. Torride, explosif et hilarant.

Les Innocents (The Innocents – Jack Clayton, 1961)

1961, Jack Clayton fait courir Deborah Kerr derrière des innocents qui ne le sont plus et la laisse se perdre dans une solitude déchirante.

Hana-Bi : » Mon ami Takeshi «

Un homme et une femme sur une plage; le silence ; la police, la mafia; la mort; l’amour… Hana-bi? Pierrot le fou?
Ressortie en salles de ce film de Takeshi Kitano.

L’été de Kikujiro

Le temps d’un été, le cinéaste se libère de ses figures mortuaires, les prend à contre-pied tout en restant cohérent vis à vis de ses oeuvres passées. Et si Takeshi Kitano était le cinéaste de l’enfance?

Le Pacha (1968)

Lautner, Audiard et Gabin dans un film sérieux, noir et froid. Peu concerné par les personnages ou l’intrigue, » Le pacha » cherche continuellement à bloquer ses acteurs dans un cadre et à installer les planches du théâtre filmé. Quelquefois jouissif, souvent rébarbatif.

Parfum de femme (1974)

Dino Risi nous fait visiter l’Italie à travers les yeux d’un aveugle et les femmes qu’il va rencontrer. Drôle, déchirant, « Parfum de femme » laisse mélancolique de par son ton. Risi et Gassman admiratif de par leur maîtrise.

L’enfer est à lui (1949) de Raoul Walsh

Véritable leçon du boulimique Raoul Walsh qui en moins de deux heures, après braquages de trains, filatures, évasions et siège final rend une copie parfaite du genre. Vertigineux.

Le dernier train du Katanga (Jack Cardiff – 1968)

Film ultra-violent d’une férocité impressionnante où Cardiff enflamme la jungle congolaise. Reste que le regard du réalisateur sur une réalité qui le dépasse, tantôt naïf ou tantôt complaisant, gâche quelque peu le spectacle et peut déranger.

DVD « Quinze jours ailleurs »

Wild Side fait revivre en DVD l’un des plus beaux mélodrames de Vincente Minnelli, dans une copie éclatante.

Soleil vert (Soylent Green, 1973)

La science-fiction vue par Richard Fleischer ressemble à celle de Robert Wise : clinique et dérangeante, mais jamais superfétatoire.

Jennifer Lynch : une fille à papa ?

Avec Surveillance, son second long-métrage, Jennifer Lynch cherche à s´écarter du cinéma de son incontournable père, en penchant plutôt vers le cinéma de genre, type slasher. Pourtant, difficile d´échapper à l´envoutant univers lynchien. Jennifer est bien la fille de son père…

La Vénus des mers chaudes (1955) de John Sturges en DVD

John Sturges et le producteur Howard Hugues nous invitent à barboter avec Jane Russell dans les Caraïbes. Trésor sous-marin, pirates et eau azur à l’horizon, cap vers une eau sans vague et vers une aventure aussi inoffensive que rafraîchissante.

La Chasse du comte Zaroff (1933) de Ernest B. Schoedsack et Irving Pichel en DVD

Tourné dans l’urgence et parallèlement à King Kong, un des chefs-d’oeuvre de la RKO, qui garde encore aujourd’hui sa beauté diaphane et son étrange pouvoir d’attraction.

Exposition Metropolis : le passé a de l’avenir

Une grande exposition pour célébrer une résurrection : ainsi soit-il !

Le cuirassé Potemkine (1925-1928) de Sergueï M. Eisenstein

« Le cinéma est un phénomène idéaliste » – André Bazin, Qu’est-ce que le cinéma?

David Ayer, L.A Interracial

Michael Mann et David Ayer partagent la même fascination pour Los Angeles, ses lumières, ses cultures, ses flics et ses voyous…

Paris brûle-t-il ? (1966) de René Clément

Quarante-cinq ans après son succès en salles, la fresque historique « Paris brûle-t-il ? » paraît en DVD : l’occasion privilégiée de redécouvrir ce film sous-estimé et de rendre hommage à un réalisateur aujourd’hui encore boudé par la critique.

Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany’s – 1961)

Cinquante ans après sa sortie en salles, « Diamants sur canapé » n’a rien perdu de son charme, subtile alchimie entre romance et satire sociale.

Coffret 2 DVD Alain Cavalier : « Le Combat dans l´Île » et « Libera me »

Alors que « Pater » paraît en DVD, Arte Editions nous invite à (ré-)explorer un pan de l´étonnante et admirable filmographie d´Alain Cavalier. Deux films à l’honneur : « Le Combat dans l´Île » et « Libera me ».

Électre (Michael Cacoyannis, 1962)

A l’occcasion de la projection de « Electre » dans le cadre de l’exposition du Louvre « Théâtre et Pouvoir », retour sur l’approche cinématographique de la tragédie antique dans le film de Michalis Cacoyannis.

Entretien avec Emmanuel Mouret

On mourait d´envie de le rencontrer depuis Changement d´adresse et c´est chose faite à l´occasion de la sortie de Fais-moi plaisir. Autour d´un café glacé au Wepler, un bel après midi d´été, Emmanuel Mouret nous parle ainsi de séduction, de Blake Edwards et même de science-fiction.

Ce qui émane de l´amoureux chez Emmanuel Mouret

Né en 1970 à Marseille, Emmanuel Mouret s´idéalise acteur dès l´adolescence. Il emménage alors à Paris pour suivre des leçons d´art dramatique, avant d´intégrer la Fémis et être formé à la réalisation. Un, deux, trois courts et un moyen-métrage plus tard (Promène-toi donc tout nu, autant film de fin d´études en 1998, que première sortie sur grand écran saluée par la critique en 1999), Emmanuel Mouret émerge de l´anonymat en tant que cinéaste complet – à la fois acteur-scénariste-réalisateur- et s´attire déjà la connivence d´un public féru de cinéma d´auteur.

Note : Film sans note