Des trous dans la tête décrit un adulte qui retrouve son passé d’enfant. Ce parcours le conduit sur une île où se trouve un phare. Celui-ci, qui accueille des enfants, est géré par une femme, tour à tour mère bienveillante et mégère acariâtre. Ce retour dans l’enfance s’apparente à une sorte de cauchemar que l’on tente d’oublier.

Plonger dans les films de Guy Maddin  équivaut pour un néophyte à une plongée abyssale au fin fond d’une crevasse, dans laquelle on cherche désespérément la sortie. Il faut d’abord accepter d’être surpris, déconcerté, ne pas se restreindre à un jugement hâtif dévalorisant tout film expérimental. Après, chacun est maître de sa pensée. Tandis que les cinéphiles seront comblés par la maîtrise des genres et des références que propose le réalisateur, le quidam restera perplexe et hermétique à son oeuvre. Mais nul ne peut nier le talent du réalisateur canadien.

L’explication d’un film du réalisateur canadien serait à la limite de l’absurde. Pour comprendre son univers et les considérables références, mieux vaut s’armer de patience et de plusieurs visionnages, ou tout simplement se laisser porter par les images en noir et blanc. Des trous dans la tête, défini par son metteur en scène comme « 100% d’autobiographie et 96% d’émotions », paraît d’abord étrange tant le réel est supplanté par un surréalisme enchanteur et unique. Alors qu’on se sent dérouté, on s’aperçoit que l’homme à l’écran l’est tout autant, et pourquoi pas le réalisateur ? Le héros qui souhaitait revenir en enfance se confronte lui aussi au bizarre, et finalement aux cauchemars de son enfance. L’autobiographie est donc abordée depuis cet angle, par un climat angoissant, par des figures fantomatiques, des résurgences de l’expressionnisme allemand et de la figure de Dracula. Toutefois, malgré ces références inquiétantes, un charme désuet et une poésie se dégagent du film et on est vite séduit par la démonstration incomparable de Guy Maddin. En qualité de bon drame, Des trous dans la tête bouleverse le spectateur sans pour autant tomber dans la compassion et le pathos inutiles. Ce film peut être vu comme une thérapie pour Guy Maddin qui semble vouloir guérir de son enfance tumultueuse. Cette sensation est traduite par les images de l’adulte peignant les murs du phare, comme pour mieux effacer son passé.

La grande réussite du film est d’être parvenu à une qualité esthétique irréprochable et jamais vue de nos jours. Le spectateur doit juste s’immiscer dans le film par le biais des images. Oublions les paroles, le visuel suffit à traduire les émotions, l’inquiétude et l’étouffement du lieu clos. En donnant une place prépondérante voire unique aux images, Guy Maddin revient aux sources du cinéma qui accordait la prédominance aux images. Il a aussi lancé un message à tous les cinéastes : nul besoin de discours prolixes, quand le langage formel parvient à construire l’intensité dramatique et à dégager un climat haletant.

Comme s’il était conscient de la difficulté de compréhension de ses films, Guy Maddin ne nous laisse pas seul perdu dans les méandres de son imaginaire fécond. Des cartons indiquent les chapitres successifs et la voix d’Isabella Rossellini ponctue le film à la suite de passages musicaux. Comme on peut le constater, le cinéma muet est largement mis à l’honneur. Toutefois, l’hommage ne se restreint pas à cela. La film à lui seul offre une ballade dans un siècle de cinéma. Guy Maddin explore les cinémas des années 20, le mythe de Dracula, les films d’horreurs et l’expressionnisme allemand. Malgré ces références de la première moitié du siècle, le spectateur ressent, paradoxalement, un souffle moderne, voire avant-gardiste. On peut aussi supposer que Guy Maddin donne une nouvelle dimension aux films qui seraient de rompre avec un genre unique et au contraire de l’enrichir grâce à une multitude d’inspirations.

Guy Maddin, grâce à sa maîtrise des genres et par un langage visuel rare, livre un film à la fois suranné et moderne, cinéphile et personnel. Des trous dans la tête aura ses adeptes ou ses détracteurs, mais espérons que la France saura apprécier enfin ce film, tant son travail est à saluer.