2010 Archives - Page 4 sur 7 - Il était une fois le cinéma

La Terre de la folie

C´est entre comique et tragique que le nouveau film de Luc Moullet narre la folie. Une oeuvre unique qui étudie, à travers le registre documentaire, les phénomènes psychiques des habitants du << Pentagone >> des Alpes du Sud.

La tête en friche

Jean Becker nous livre encore une fois un film tendre, simple et inter-générationnel. La tête en friche, son douzième long-métrage, est un moment de simplicité, un moment rare porté par la notion de partage et les rencontres humaines.

L’Absence

Archétype du film d´auteur à la française, avec certes ses qualités, mais surtout ses défauts, malgré un beau travail sur l’image, « L’Absence » indiffère ou au pire irrite considérablement.

Daniel et Ana

Le traumatisme de deux jeunes bourgeois de Mexico,kidnappés, séquestrés et contraints de coucher ensemble devant une caméra vidéo. Premier film du mexicain Michel Franco, « Daniel & Ana » est une oeuvre brillante, un film choc et maîtrisé.

Les Mains en l’air

Fable politique et ludique, « Les Mains en l’air » est surtout un film naïf et maladroit que l’allant et l’énergie de ses interprètes ne parviennent pas à sauver.

Cellule 211 (Celda 211)

Un jeune gardien de prison se retrouve mêlé à une révolte des détenus en se faisant passer pour l’un des leurs. Carton en Espagne, auréolé de 8 Goyas, Cellule 211 est la surprise de l’été. Passionnant, thriller haletant, le film nous transporte dans la violence et la fureur d’une prison de haute sécurité. À noter l’excellente performance de Luis Tosar, déjà aperçu chez Jarmusch et Mann, en leader des insurgés.

Tout va bien, The Kids Are All Right

La réalisatrice emblématique de la série « The L Word », Lisa Cholodenko s’attaque au sujet brûlant de l’homoparentalité dans une comédie paresseuse et pétrie de bons sentiments. Très remarqué à Sundance, le film est presque sauvé par son casting prestigieux.

Mumu

Le parcours chaotique d’un sale gosse dans la France d’après-guerre. Si la démarche autobiographique touche, le film ne convainc jamais réellement, peine à trouver son rythme et manque d’impact émotionnel.

Room in Rome

Le huis clos comme naissance d’une émotion et comme renaissance d’un cinéaste.

La Légende des Gardiens – Le Royaume de Ga’Hoole

Dans les défauts même de son nouvel opus, Zack Snyder démontre pour de bon qu´il est un auteur. Et oui.

No et Moi

Zabou Breitman confirme sa belle évolution avec ce quatrième film.

Karaté Kid

Cette semaine, le meilleur du revival 80´s ne se trouve pas là où il paraît…

Salt

Le charisme d’Angelina Jolie peine à maintenir l´intérêt pour cet actioner interchangeable…

Black Dynamite

Un exercice de revival Blaxploitation qui titille la fibre nostalgique et soumet à rude épreuve les zygomatiques.

Agora

Politique, questionnements métaphysiques et philosophie se bousculent avec éclat dans le nouveau chef-d´oeuvre d’Alejandro Amenabar, sans en altérer la profonde émotion. Jamais traitée au cinéma, la destinée de la philosophe Hypatie s’orne de problématiques toutes contemporaines.

Gainsbourg (vie héroïque)

Quelques maladresses de débutant ne sauraient atténuer la grâce d’un biopic unique en son genre.

Wolfman

En dépit de scories dues à une gestation chaotique, la meilleure production fantastique gothique issue d´un studio depuis le « Frankenstein » de Kenneth Branagh mais perfectible dans un meilleur montage.

Kick-Ass

Mise en abîme, ironie, émotion, Matthew Vaughn fait mouche à tous les coups avec ce fantastique objet pop…

Infectés

Sans originalité certes, mais traversé d´une humanité et d´une noirceur qui marquent la rétine.

City of Life and Death

Pesante et éprouvante évocation du conflit sino-japonais.

L’Apprenti Sorcier

Un nouvel avatar d´un été américain sinistré…

La Princesse de Montpensier

Grand morceau de mise en scène, oeuvre d´auteur accomplie ou démonstration ennuyeuse et inaboutie ? Le dernier film de Bertrand Tavernier divise la rédaction.

O Somma Luce

Démonstration du pouvoir du cinéma à consacrer le verbe par la vision, « O somma luce » nous fait redécouvrir la langue de Dante.

Elle s’appelait Sarah

Mal fichu, sans idée, « Elle s´appelait Sarah » est un film paresseux.

Destination Himalaya, le pays d´où vient le vent

Le sixième long-métrage du réalisateur de « La petite fille de la terre noire » sort cette semaine en France. En voyage sur le toit du monde, dans un décor austère, il prend le parti de l´épure.

Sous toi la ville

Portrait d’époque lourdement stylisé, le troisième opus du prometteur Cristoph Hochhäusler n’est malheureusement pas à la hauteur de ses ambitions.

Les Yeux de Julia

Dernier-né d´un cinéma de genre espagnol en vogue mais plutôt décevant depuis quelques années, « Les Yeux de Julia » surnage un temps, puis retombe.

Liberté

Deux ans de travail, un scénario en langue rom, des acteurs venus directement de Transylvanie, des roulottes et des costumes inspirés des années 40 pour un film sympathique mais qui manque un peu de souffle « dyonisiaque ».

Huit fois debout

« Huit fois debout » est d’abord, et avant tout, un titre volontariste… Étrange premier film, qui pourrait être, aussi bien, une histoire d´amour qu´un amer constat social.

Domaine

Deux êtres sur le fil du rasoir pour illustrer notre solitude métaphysique au sein d’un cosmos qui ne peut pas grand-chose pour nous. Un premier film puissant avec une Béatrice Dalle formidable.

Jamais sans toi

Manque au moins un ingrédient pour faire de ce film une oeuvre sulfureuse : un soupçon de sel. Dommage, car le cinéaste tenait là un sujet brûlant…

Le premier qui l’a dit

Le cinéma transalpin va mieux, beaucoup mieux. Ferzan Ozpetek revient avec une comédie à l´italienne qui va sans doute faire date, peut-être même devenir culte au moins dans les milieux homosexuels.

D’Amour et d’eau fraîche

Frais comme son titre, ensoleillé et ténébreux à la fois, « D’amour et d’eau fraîche » est bien plus qu’un énième film sur le chômage des jeunes.

Cargo

Dédié à tous les marins pris en otage par des pirates des mers, « Cargo » permet toutefois de se faire une idée de la vie sur ces tas de ferraille plus ou moins flottants, la rapacité des armateurs et la corruption de la police.

Rouge comme le ciel

En nous éclairant sur l’enfance du plus grand ingénieur du son du cinéma italien, ce film réussit l’exploit de nous émouvoir en transformant un handicap en don artistique et propose, mine de rien, des pistes pour comprendre le monde.

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu

Woody Allen revient nous tendre son miroir à peine déformant et cette propension à rire de ses contemporains et de lui-même est déjà un atout considérable qu´on ne retrouve jamais dans nos petites comédies à la française formatées et commerciales.

Les Nuits de Sister Welsh

Avec ses décors soignés de mers déchaînées, de falaises profondes et de ciels en flammes, évoquant « Les Hauts de Hurlevent » et l´imaginaire romantico-gothique anglo-saxon, ce film inclassable, mais pas déplaisant, aura toutefois du mal à trouver son public, sauf ceux qui aiment un cinéma qui dérange.

Réfractaire

« Réfractaire » veut apporter une forme de réponse à la question que tout un chacun s´est un jour posée, ou se posera : << Qu´aurais-je fait à leur place ? >>. Nicolas Steil propose ici une illustration de la théorie sartrienne de l´engagement.

Petit Tailleur

En noir et blanc et en 43 minutes, Louis Garrel passe derrière la caméra et tourne un « Boy meets girl » faussement classique, rêve éveillé toujours sur le fil de l’anecdotique, mais empreint d’une nostalgie qui n’appartient qu’à lui.

Burlesque

Pur produit publicitaire destiné à vanter les capacités vocales de Christina Aguilera, Burlesque s’improvise en Coyote Girls des années 2010, n’inventant rien, déroulant platement un « scénario » couru d’avance. Ni plus ni moins honteux que les autres films du genre cependant.

Fantastic Mister Fox

Pour son premier long métrage d’animation, Wes Anderson convoque une basse-cour dandy dans un « Fantastic Mister Fox » vintage et étincelant, souvent réjouissant.

Mammuth

Portrait mélancolique d’un homme en quête de son passé, Mammuth oscille avec bonheur entre humour désopilant et nostalgie tenace. Critique en règle, quoiqu’un peu assagie, de la société, le film donne surtout l’un de ses plus beaux rôles à l’immense Depardieu. On est conquis, oui.

Un ange à la mer

Documentariste passé à la fiction, le réalisateur belge Frederic Dumont filme deux comédiens aguerris et un jeune acteur prometteur dans un film trop maladroit pour être attachant.

Brothers

Remake inutile du très beau film de Susanne Bier, « Brothers » n’appuie jamais là où ca fait mal, se contentant de délivrer un message anti-guerre sommaire au fil d’un long métrage à l’encéphalogramme plat, vitrine de luxe chic et toc à trois (bons) acteurs en sous-régime permanent.

Année : 2010