Ma belle gosse

Article écrit par

Premier long métrage de Shalimar Preuss, Ma belle gosse » met en valeur les petites choses de la vie, même si son scénario aurait pu être plus palpitant. »

Invoquant, sans doute involontairement, François Truffaut et Maurice Pialat, le premier long métrage de Shalimar Preuss se présente comme la chronique estivale d’une famille plus ou moins recomposée, au bord de la mer, sur l’île de Ré. Si ce thème n’a rien de palpitant et ne doit rien à Éric Rohmer et ses jeunes beautés sucrées s’ennuyant élégamment sur la plage, la réalisatrice parvient toutefois à le pimenter en usant d’un élément scénaristique qui, sans bouleverser une situation quelque peu « boboïde », apporte un peu de sel à un été en famille qui aurait pu sans cela devenir profondément ennuyeux – comme tous les étés en famille de par le monde. C’est que Maden, l’héroïne film du film âgée de 17 ans, entretient une relation épistolaire avec un détenu de la prison de l’île. Voilà pour le scénario. Heureusement, il y a le père qui tente maladroitement de se rapprocher de son ado révoltée et mutique comme tous les ados français – tout au moins au cinéma. Il y a aussi les cousins, qui jouent dans le jardin ou sur la plage et qui font comme un charmant décor. Et les tantes, prises en sandwich dans une situation qui pourrait à chaque instant dégénérer dans cette belle maison de caractère sur une île aux loyers explosifs.

Franco-canadienne vivant à Paris, Shalimar Preuss a suivi des études d’art et de cinéma en France et aux États-Unis avant de passer à la réalisation en 2005 avec un premier court métrage, Seul à seul. Puis, en 2007, ce sera L’Escale et Rendez-vous à Stella Plage. Avec Ma belle gosse, elle reste sur la côte mais aborde un genre narratif plus difficile que le court métrage, avec cette fiction de 80 minutes qui ne va pas sans évoquer Le Garçu (1995) et un cinéma en demi-teintes, procédant par petites touches, en apparence insignifiantes, mais dépeignant un univers plus général, qui est celui des rêves perdus et du « vert paradis des amours enfantines » pour reprendre la poésie verlainienne.

 

En effet, dans ce film, chaque être paraît seul, comme si l’incommunicabilité était devenue le mode de fonctionnement de notre société, plus préoccupée de l’avoir que de l’être. Le père est dans sa sphère : il souffre de ne pouvoir être aimé de sa fille, voire de sa femme, voire aussi de sa compagne. Les tantes sont présentes/absentes et on ne sent que peu d’implication dans leur insertion au cœur de cette petite compagnie. Il n’est pas jusqu’aux enfants qui se montrent à leur tour un peu détachés du monde, de la mer et des joies de la plage, presque toujours au bord du drame ou de l’incident, voire de l’accident. Au centre du récit, comme dans son apparition sur le bord de la fenêtre au premier étage de cette maison bucolique et charmante, la jeune Maden – il y a un peu de « folie » et d’agacement dans ce prénom qui évoque tour à tour l’anglais et/ou le breton – rêve, à la manière d’un Rimbaud d’un autre monde, d’autres amours, parce que « la vraie vie est ailleurs ». Sa position en fait à la fois une victime et une révoltée qui se donne et se dérobe en même temps, accordant seulement son amour à un être absent, quasiment imaginaire, qu’on ne voit pas mais qui pourtant occupe toutes ses pensées, donc tout l’écran, comme une incarnation à la fois magnétique et sulfureuse de l’amour. Il est vrai qu’on a beaucoup de mal à imaginer qu’une ado de 17 ans puisse se contenter d’un amour aussi irréel, voire fantasmatique, si ce n’est pour s’opposer à sa famille et faire tourner en bourrique son entourage.

Shalimar Preuss ne porte aucun jugement de valeur. Elle se contente de filmer ce petit drame en huis clos avec une caméra presque épaule qui sait mettre en valeur le moindre détail, le plus insignifiant des figurants, et créer des images sur les drames minuscules qui font l’enfance, ce qui, on le sait bien, n’est pas facile. Sans aller jusqu’à évoquer la mémoire de L’Enfant sauvage (1970) de François Truffaut, on ne peut que croire au talent de la jeune réalisatrice, qui saura sans doute trouver sa voie et nous offrir maintenant de grands films. C’est en tous cas tout ce qu’on lui souhaite, même si ce premier long métrage aurait pu être mieux maîtrisé par moments, à moins qu’il ne s’agisse d’un problème de scénario, trop maigre et peu palpitant. À quand un bon polar, Shalimar ?

Titre original : Ma belle gosse

Réalisateur :

Acteurs : , , , ,

Année :

Genre :

Durée : 80 mn


Partager:

Twitter Facebook

Lire aussi

Cycle Pietro Germi à la cinémathèque: Entre sentimentalisme communautaire et ancrage populaire

Cycle Pietro Germi à la cinémathèque: Entre sentimentalisme communautaire et ancrage populaire

Pietro Germi figure un peu comme l’outsider ou, à tout le moins, le mal-aimé du cinéma italien de l’âge d’or. Et les opportunités de (re)découvrir sa filmographie -telle la rétrospective que lui a consacré la cinémathèque française en octobre dernier- ne sont pas légion. L’occasion de revenir aux fondamentaux de son cinéma enclin à la dénonciation sociale. Rembobinons…