Fabien Alloin, auteur sur Il était une fois le cinéma

Hana-Bi : « Mon ami Takeshi »

« J’ai vu un film de Kitano, Hana-bi, que j’ai trouvé absolument splendide, mais je ne ressens pas le besoin d’aller voir les autres, que je trouverai probablement moins bien. » Jean-Luc Godard par Jean-Luc...

Vitus, l’enfant prodige

En ôtant quasiment tout conflit et toute cruauté à son film, Fredi M. Murer réalise l’anti-conte initiatique parfait, et le message pourtant juste de son « Vitus » n’en reste que charge inoffensive et naïve.

L’Esprit de la ruche

Sur fond de dictature franquiste, le voyage initiatique d’une enfant qui va ouvrir les yeux sur le monde. L’un des plus grands films sur l’enfance.

Ouverture du Festival Lumière 2011

Troisième édition du Festival Lumière de Lyon, qui invite, après Clint Eastwood et Milos Forman, Gérard Depardieu.

JFK (1991)

A travers le filtre de ses convictions, Oliver Stone dresse le portrait du plus gros scandale du XXème siècle, et par ses maladresses, redéfinit ce qu’est l’engagement au Cinéma.

Carnival of souls

Regard sur la société, étrange introspection, chef-d’oeuvre visuel… Le carnaval des âmes de Herk Harvey, bientôt un demi-siècle après sa sortie, n’en finit plus d’enivrer ceux qui s’y invitent. Une oeuvre qui marque au fer rouge.

Soy Cuba (Mikhaïl Kalatozov – 1964)

Plus qu’un film de propagande, Kalatozov et son équipe approchent en 1964 avec Soy Cuba une certaine idée d’Art total. Universel, intemporel, d’une beauté surréaliste… Une oeuvre unique.

Remakes des films d’horreur : que reste-t-il des années 70 ?

Poussée par des recettes colossales au box-office, la production de remakes bat son plein et le film d’horreur des années 70 y a particulièrement la cote. Comment trente années après, ces remakes peuvent-ils encore marcher dans les pas de leurs aînés? Comment s’est transformée la représentation de l’horreur? Qu’en est-il de la subversion, de l’engagement?

L’Enfer des armes (Don’t play with fire, 1980)

Sans concession aucune, un vent de folie souffle sur le premier grand film de Tsui Hark et en disperse les cendres sur toute sa filmographie.

Extérieur, nuit (Jacques Bral, 1980)

En présence de son réalisateur Jacques Bral, retour sur l’envoûtant « Exterieur, nuit » à l’Institut Lumière de Lyon, dans une nouvelle copie remasterisée.

Retour de la lumière à Lyon

Après une semaine non-stop de Cinéma à Lyon, retour sur la deuxième édition du Festival Lumière.

La place du spectateur chez De Palma: l’héritage d’Hitchcock

Cinéphile autant que cinéaste De Palma, hanté par les figures hitchcockiennes, redéfinit à travers Obsession, Pulsions et Body Double, la place du spectateur.

Passer 2011 en attendant l’écran noir

La promesse d’une fin du monde et l’arrivée d’un écran noir : retour sur quelques apocalypses de 2011.

Effets d’annonce

Alors que beaucoup de films se cachent aujourd’hui derrière leur trailer « Twixt » s’offre nu.

Satoshi Kon, d’un rêve à l’autre

Bientôt trois ans après son décès, retour sur la terrifiante machine à rêves de Satoshi Kon.

Robert Mitchum, des années 1940 aux années 1960

Un Coin du cinéphile consacré, une fois n’est pas coutume, à un acteur : le grand Robert Mitchum.

DVD Anthony Mann chez Opening

Superbes rééditions dvd pour les deux films testament du grand Anthony Mann

Rebellion (Joi uchi Hairyo Tsuma Shimatsu, 1967)

En 1967, Masaki Kobayashi bâtit avec application les murs du système féodal Edo pour mieux les détruire.

Le Reptile

Grinçant, « Le Reptile » prend à contre-pied le genre et Mankiewicz s’amuse à surprendre ses spectateurs. Juste manque la folie.

Il était une fois la révolution

Leone traine les pieds mais derrière les gimmicks et les détonations de dynamite, la mélodie, bien que familière, est pourtant nouvelle.

Cyrano de Bergerac (1990)

Rôle sur mesure pour Gérard Depardieu et mise en scène audacieuse : cette adaptation du « Cyrano de Bergerac » d’Edmond Rostand est loin de n’être que théâtrale.

La Forêt d’émeraude (The Emerald forest – 1985)

Invité à se perdre dans « La forêt d’émeraude », difficile d’en trouver la sortie quand on ne souhaite qu’une seule chose, y rester.

Le Château de l’araignée (Kumo no Sujo – Akira Kurosawa, 1957)

En 1957, Akira Kurosawa s’approprie Macbeth et bâtit avec Le Château de l’araignée un univers onirique où se perd Toshirô Mifune.

Beetlejuice

Ils sont morts mais ils vont bien.

L’Homme des hautes plaines (High Plains Drifter – Clint Eastwood, 1973)

En 1973 un homme nous arrive des hautes plaines ; et quel homme !

Pat Garrett et Billy le Kid (Sam Peckinpah, 1973)

Pat Garrett traque Billy le Kid dans ce qui ressemble à une dernière danse. Ressortie en version restaurée.

Les Quatre cents coups (François Truffaut, 1959)

« Les Quatre cents coups » ou quelques images de l’enfance d’Antoine.

Celui par qui le scandale arrive (Home from the Hill – Vincente Minnelli, 1960)

Du haut de sa maison, Robert Mitchum regarde le monde en bas frapper à sa porte.

Les Choses de la vie (1969)

Entre la vie et la mort, Michel Piccoli se souvient. Quelle connerie la vie !

Barabbas (Barabba, 1961)

« Barabbas » ou l’histoire d’un homme.

Gouverneur malgré lui (The Great McGinty, 1940)

Sous le regard de celle qui l’aime, l’ascension et la chute d’une petite frappe devenue gouverneur.

El Dorado (Howard Hawks, 1966)

Heureux qui comme Ulysse, a fait un beau voyage.

Sex-shop (Claude Berri, 1972)

La révolution sexuelle au cinéma ou tout ce que l’on peut vendre en filmant une femme nue.

Le Petit soldat (Jean-Luc Godard, 1960)

Devant un soldat sans cause, à défaut de filmer sa guerre, Jean-Luc Godard filme sa lutte.

L.627 (1992)

Polar réaliste et caméra subjective.

Trois enfants irakiens de American Sniper

À l’heure des bilans de l’année 2015, retour sur le dernier film de Clint Eastwood et sur l’impossibilité d’un regard.

L’Esprit de la ruche (El Espíritu de la colmena – Victor Erice, 1973)

Sur fond de dictature franquiste, le voyage initiatique d’une enfant qui va ouvrir les yeux sur le monde. L’un des plus grands films sur l’enfance.

Les Chiens de paille (Sam Peckinpah, 1971)

Physique, morale, conjugale, gratuite… Étude de la violence à l’image de son réalisateur : directe, sans concession et d’une ambiguïté de chaque plan.

Le joueur de flûte

Légende simpliste, film de commande, acteur-chanteur star… Jacques Demy évite tous les pièges et nous offre avec son « Joueur de flûte » une oeuvre triste, cruelle, mais humaniste et pleine d’espoir. Magique.

Impitoyable

Sous une pluie battante et entre deux coups de feu, Eastwood, impitoyable mais humaniste, nous présente des hommes rongés par ce qu’ils sont. Derrière le genre et la violence, le cinéaste renaît et amorce avec puissance ce qu’allait devenir son Cinéma.

L’été de Kikujiro

Le temps d’un été, le cinéaste se libère de ses figures mortuaires, les prend à contre-pied tout en restant cohérent vis à vis de ses oeuvres passées. Et si Takeshi Kitano était le cinéaste de l’enfance?

Le Pacha (1968)

Lautner, Audiard et Gabin dans un film sérieux, noir et froid. Peu concerné par les personnages ou l’intrigue, » Le pacha » cherche continuellement à bloquer ses acteurs dans un cadre et à installer les planches du théâtre filmé. Quelquefois jouissif, souvent rébarbatif.

Auteur : Fabien Alloin