« Lettre d’amour » inaugure chronologiquement un cycle inédit de six films réalisés entre 1953 et 1962 par Kinuyo Tanaka, icône légendaire de l’âge d’or du cinéma japonais par ailleurs. Il y est question de la difficile réinsertion des veuves de guerre dans le Japon de l’immédiat après-guerre.
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Dans “i Vitelloni” s’affirme le penchant fellinien prononcé pour le grotesque et la veulerie attendrissante de cette clique provinciale hybride de “bouvillons” ou de “grands veaux” qui vêlent encore sous la mère ; occupés qu’ils sont à regarder passer le train de l’existence qu’ils se refusent résolument de prendre à une exception. A redécouvrir d’urgence…
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Un film pour enfant d’une originalité rare, baigné de surréalisme.
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Avec son réalisme cru, « Hiroshima » recrée les conditions du largage de la première bombe atomique à l’instant “t” et le chaos schizophrénique qui s’ensuivit l’instant d’après. Il exhibe les stigmates de la radioactivité comme une plaie béante impossible à refermer. Film-évènement.
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Comment un film didactique devient leçon de cinéma.
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Dans « les musiciens de Gion », une jeune apprentie-geisha de chenille se mue en papillon mais à peine sortie de sa chrysalide, se brûle les ailes et s’étiole au contact de la dure réalité de sa condition. Remettant inlassablement l’ouvrage sur le métier, Mizoguchi livre ici un vibrant lamento où la geisha est l’artiste d’un monde flottant en voie de disparition. En version restaurée.
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Ces rêves de femmes sont des rêves de papier glacé et les reflets kitch des chromos des romans-photos . Ingmar Bergman détourne les codes d’un genre mineur en vogue pour dénoncer l’ordre moral bourgeois de l’époque. Ressortie inédite.
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« L’homme de Berlin » est un thriller d’espionnage qui nous tient en haleine par sa plongée réaliste dans le Berlin terne et décoloré de la guerre froide. Ressortie.
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Fantasmagorie tragi-comique ou pantalonnade et bouffonnerie burlesque, « La nuit des forains » nous interpelle sur la condition humaine où la vie ne serait que le théâtre des illusions et le grotesque , le masque de la dérision.
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Oeuvre anthologique , « Voyage à Tokyo » est l’épitomé du cinéma ozuesque. Usant du ressort mélodramatique, Yasujiro Ozu inscrit dans cette dimension nostalgique du temps qui passe la lente altération des relations intergénérationnelles dans la famille nippone.
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À l’occasion de sa ressortie en salles et en DVD, retour sur « Le Carrosse d’or » de Jean Renoir.
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Ressortie de la gentille romance estivale dans les rues de Rome qui fit d’Audrey Hepburn une véritable icône.
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Un film légendaire.
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L’œuvre la plus célèbre et sans doute la plus aboutie du maître nippon.
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Film fondateur de toute une conception du cinéma moderne, « Le Petit Fugitif » d´Engel, Orkin et Ashley ressort pour le plus grand bonheur de tous. Incontournable !
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Ressortie en version restaurée de « La Porte de l´Enfer » (1952), fruit d´un travail expressément artistique qui valut à son réalisateur le Grand Prix du Festival de Cannes en 1953.
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Le grand oublié de la filmographie de Billy Wilder ressort en salles.
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Dans un endroit perdu d´Amérique centrale, Henri-Georges Clouzot filme << quatre hommes morts qui marchent >>.
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Vittorio De Sica apprend à passer du rire aux larmes sans se départir de sa veine sociale et humaniste.
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Une fameuse trilogie qui entre audace thématique et image d’Epinal contribua à changer le regard sur l’Italie de cinéma.
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Lorelei Lee. Sans doute son rôle le plus célèbre ; celui aussi qui la fit rentrer définitivement dans les bonnes grâces d´Hollywood. Avec « Les Hommes préfèrent les blondes », Marilyn Monroe devient, grâce à Howard Hawks, une actrice, une vraie.
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Hulot nous invite à partager les vacances de la bourgeoisie française d’après-guerre… en riant de leurs vices et de leurs caprices…
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Second long métrage sorti en salle en 1953 et dernière oeuvre en noir et blanc de Jacques Tati à laquelle succèdent des films qui ont fait date dans l’histoire du cinéma, Les Vacances de Monsieur Hulot est un véritable chef-d’oeuvre, toujours aussi vivant et fort des dizaines d’années après.
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Henri-Georges Clouzot réalise un monument. Vissé dans l’affluent de l´art nègre, de Braque et de la patte sombre du réalisateur, « Le salaire de la peur » exploite une fibre artistique fortement imprimée par les déformations formelles et organiques.
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Un casting prestigieux pour un film dont l´action est réduite à l´affrontement et aux habiles joutes verbales des protagonistes. Intense dans sa représentation de l´humain…
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Les personnages d’Amarcord ont grandi. Ceux qui autrefois étaient encore des collégiens, s’amusant...
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Niagara, un endroit magique, la chute d´un homme, la naissance d´une star…
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Rebaptisé à l´occasion pour sa sortie française << Le port de la drogue >>, Samuel Fuller marque d´emblée son indifférence aux contingences et investit avec brio la série B anti-rouge, au service d´un film noir dont lui seul détient le secret.
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Plus de soixante ans après sa première exploitation, Monsieur Hulot revient poser sa serviette sur la plage de Saint-Marc-sur-mer dans une version totalement restaurée.
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Oh un dvd ! Après « Playtime » et « Mon Oncle », Hulot revient en double digipack avec « Les Vacances de Monsieur Hulot », comportant la version d´origine et la version totalement restaurée du film et des bonus inédits.
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Après avoir exposé l’histoire, nous analyserons la partie la plus évidente du film, celle qui concerne les deux couples mis en scène. La dernière partie de l’étude sera probablement un peu plus complexe. Nous nous permettrons de raccourcir le titre du film en le nommant Les Contes de la lune.
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