Drame Archives - Page 17 sur 41 - Il était une fois le cinéma

Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures

Premier grand film de la rentrée, la Palme d’or 2010 est tout sauf une oeuvre prétentieuse : un mélange saisissant de modeste artisanat et de virtuosité tranquille. A voir absolument.

Des hommes et des dieux

Adoptant jusqu’au bout l’ascèse de ses personnages, Xavier Beauvois s’offre avec ce cinquième long métrage un retour aux sources profondes de son cinéma.

Homme au bain

Commande du théâtre de Gennevilliers réalisée en quelques jours, le nouveau film de Christophe Honoré ne propose rien sans toutefois déranger. C’est déjà ça.

S’appuyant sur un fait divers du XIXe siècle confrontant justice et ésotérisme, le Jacquot nouveau rachète le désastre « Villa Amalia » sans pour autant atteindre la grâce de ses beaux films des années 90.

Femmes du Caire

Mariage vertigineux des puissances esthétiques et politiques du cinéma et de la télévision, « Femmes du Caire » est en même temps l’oeuvre de la digne succession de Yousry Nasrallah à Youssef Chahine au statut d’ambassadeur du cinéma égyptien.

Film socialisme

En hommage à Jean-Luc Godard (1930-2022), retour sur notre critique de « Film Socialisme ». Aussi stimulant que déroutant, obscur que cristallin, le Godard nouveau de 2010 était bien à la hauteur de son évènement… et tellement plus encore.

The World is big

Il est des films qu’il faudrait remercier de n’être que ce qu’ils sont, ni plus ni moins. « The World is big » en fait partie.

Année bissextile

Remuante, stimulante, parfois lassante, la Caméra d’or 2010 n’a sans doute pas volé son titre.

Dog Pound

Percutant, le second long métrage de Kim Chapiron, responsable il y a quatre ans de l’horrible « Sheïtan », est assurément l’un des grands films de cette année.

Hadewijch

Si « Hadewijch » fait de l’amour de Dieu son sujet, s’y distinguent surtout les motifs d’une révélation, celle d’une inestimable figure de cinéma.

L’Arbre et la forêt

A l´occasion de sa sortie en DVD, retour sur « L´Arbre et la Forêt », film au style naïf, parfois régressif du duo (très) français Jacques Martineau et Olivier Ducastel. Un mélodrame familial comme on n’en fait plus.

Helen : autopsie d’une disparition

Drôle de film, mal aimable, en apparence sans enjeux… dont la matrice est pourtant la plus essentielle qui soit : le possible accueil – en soi, avec soi, chez soi – de ce qui a priori ne nous regarde pas.

Singularités d’une jeune fille blonde (Singularidades De Uma Rapariga Loira)

Ne doit plus se poser qu’une question : où se place aujourd’hui Oliveira quant à la perpétuation de sa manière ?

Le Ruban Blanc (weiBe Band – Eine deutsche Kindergeschichte)

Palme d’or 2009… film de l’année ? Et pourquoi pas…

Après l’océan

Avec Après l’océan, l’auteur du déroutant Bronx-Barbès (2000) peine hélas à articuler le portrait croisé de deux figures antagonistes d’immigrés par l’affirmation d’un solide « territoire » esthétique.

Import Export

Ulrich Seidl, qui avait déjà franchi le cap du pire avec sa précédente fiction (Dog days, 2002), reste fidèle à lui-même… Belle constance, quelque-part.

Le Chant des oiseaux (El Cant dels ocells)

Radicalisant encore son travail de soustraction dramaturgique, l’auteur du fort remarqué « Honor de Cavalleria » fait pour ainsi dire preuve d’un égoïsme d’artiste quelque peu problématique.

Los Bastardos

Que fait le Grand Méchant Loup, se retrouvant nez à nez avec le Chaperon rouge ? le Chat croisant la Souris ? l’Affamé devant une miche de pain ? le Chasseur devant sa proie ? Questions bêtes ? vraiment ? réponses évidentes ? Eh bien… vous avez raison.

Adoration

Un film plat, d’une excessive prudence conceptuelle, confirmant la faiblesse croissante du cinéma d’Egoyan.

Wendy et Lucy

Deux ans après un Old Joy tout en mesure et suggestion, retour de Kelly Reichardt avec la « petite » histoire d’une solitude nouvelle… redonnant vie comme peu de films à la précieuse question de l' »humain ».

La maison Nucingen

Retour en bonne forme du plus français des cinéastes chiliens, pour une escapade où, comme de coutume, paradoxes et non-sens tiennent lieu de repères…

Souvenir (Chun nyun hack)

Le centième film du maître coréen déçoit par son excessive tenue… tout en mettant davantage en relief l’audace de ses précédentes expérimentations.

Fleur secrète (Snakes and Flowers – 1974)

Bel échantillon d’une série de films « bondage » (S.-M.) ayant fait florès dans les années 70, essentiellement produits par la Nikkatsu, avec pour star la belle Naomi Tani, Fleur secrète laisse émaner un bien doux parfum de folie.

Versailles

Puissant, incandescent, le premier film de Pierre Schoeller, en plus d’aborder avec force la question de la réinsertion, confirme la grandeur de l’émouvant Guillaume Depardieu.

A l’aventure

Bien que se suffisant à lui même, le dernier Brisseau tire une grande part de sa beauté du poids (envolé) de ses prédécesseurs. Comme une douce table rase.

Des poupées et des anges

Mise à mal par les maladresses inhérentes à l’adaptation de son propre roman, Nora Hamdi met néanmoins en lumière le talent de ses actrices.

The Hawk is Dying – Dressé pour vivre

Peu engageante, cette histoire d’un homme trouvant dans le dressage acharné d’un aigle l’horizon d’un deuil pêche par son excessive prudence.

Les grands s’allongent par terre

Solitaire, le cinéma d’Emmanuel Saget s’annonce dès ce premier long comme la promesse d’une rare autorité, d’une précieuse sensibilité de pur « filmeur ».

La Soledad

Tout en distance, parfois imprenable, La Soledad n’en demeure pas moins la cohérente proposition d’un cinéaste avant tout soucieux de la question du « bon » regard…

GAL

Entre pure investigation documentaire et aspiration au grand cinéma, GAL refuse de trancher, et perd très vite toute identité…

Le Premier venu

Energique et stylé, le nouveau Doillon ressemble comme deux gouttes d’eau à son cinéma… c’est sa plus grande qualité.

L’Etat du monde (O Estado do Mundo)

Dans le genre du << film collectif >>, L’état du monde se démarque par la grande forme de cinéastes confirmés. Mais comporte aussi son lot de déceptions…

Gens de Dublin (The Dead, 1987)

L’ultime opus du cinéaste : une oeuvre d’une pureté cristalline, qui confine au sublime.

L’Ange exterminateur (El Ángel exterminador – Luis Buñuel, 1962)

L’espace selon Buñuel : une substance surréaliste.

Le Fleuve sauvage (Wild River – Elia Kazan, 1960)

Quand Elia Kazan pose sa caméra dans ces fascinantes contrées du Sud, cela donne un film exceptionnel de sagesse, à la fois doux, lumineux et terrible – comme la vie.

Amour (Szerelem – Károly Makk, 1971)

Ressortie en salles d’une oeuvre-phare du très méconnu cinéma hongrois. Humble et intense, cet « Amour » est travaillé au corps par l’idée d’absolu.

Le Sud (El Sur – Víctor Erice, 1983)

Quand le franquisme exhale son parfum de tristesse et de mort dans l’un des plus beaux films du monde…

Les Fraises sauvages

L’un des plus beaux films de Bergman est un voyage, celui d’un homme au crépuscule de sa vie.

L’homme qui marche

Avec L’homme qui marche, son premier film, Aurélia Georges, ex élève de la Femis, brille par son tact et la grande finesse de son regard sur la perdition sociale d’un écrivain réfractaire à tout compromis. Un des films importants de ce début d’année.