On s’attache à cette femme, à ses forces et faiblesses, à sa manière de rester droite. Ses confidences ne sont jamais de trop, la caméra reste toujours à sa place. Les secrets d’Aïda sont émouvants mais n’accusent aucune pitié. Quand elle s’énerve contre les policiers, quand elle dit qu’elle est loin d’être forte, bien au contraire, qu’elle est trop faible pour tout ça, nous restons bouche bée devant une telle bravoure.
Quand la réalisatrice nous parle de son film, elle nous fait savoir qu’elle a filmé énormément de choses à Tunis, mais qu’elle s’est retrouvée happée par Aïda et par l’ampleur des problèmes et souffrances liés au système administratif. Quand elle s’est retrouvée en salle de montage, elle a choisi d’isoler de plus en plus Aïda. Les scènes de foule existent, elles sont peu nombreuses mais marquantes ; le bruit qui émane de la foule, surtout, nous reste en tête quelques temps et complète la seule voix d’Aïda.
Tout ce qu’on aurait pu voir mais qu’on ne voit pas et qu’on imagine en off, c’est tout ce que la réalisatrice n’avait pas le droit de filmer. De toute évidence, ça a été très compliqué avec le Ministère de la Justice. Mais à certains moments, Hinde Boujemaa a eu de la chance, et c’est ainsi que l’on peut assister, vers la fin du film, à une scène fort intéressante montrant Aïda en prison, entourée d’autres femmes. Hinde Boujemaa, avec ce film, souhaite ouvrir les yeux des gens, leur regard sur la Tunisie. C’est un film qui peut casser certains tabous et faire découvrir beaucoup de choses sur le système tunisien, sur les révolutions. A la fin de la projection, la réalisatrice nous l’affirme : elle assume les problèmes techniques que le spectateur est amené à rencontrer durant le film (au niveau du cadre et de la saturation du son, notamment). Elle dit elle-même qu’au montage, instinctivement, elle et son monteur « jetaient » toute la matière handicapée par les problèmes techniques. Mais elle s’est vite rendue compte qu’elle ne pouvait procéder ainsi, car elle mettait alors aux oubliettes des images indispensables à son histoire, à sa narration. C’est ainsi que l’on peut voir, au cours du film, cette scène très marquante où Aïda fait la queue et s’acharne pour obtenir des explications face à l’administration. La saturation du son est insupportable mais la scène, cruciale.
Le tournage de ce documentaire a duré un an et demi. La réalisatrice a passé ces un an et demi sans regarder aucun rush de son film. Pourtant, ce que ces yeux ont pu voir n’ont pas cessé de nous surprendre.

Petite escale en Palestine

Dans The Road to Silverstone, de Johan Eriksson, on suit le parcours passionnant d’une bande de jeunes étudiants (il y a même deux femmes !) de Gaza, accompagnés de leur professeur. Lorsque le film commence, ils viennent de finir la conception et la construction d’une voiture de course qu’ils souhaitent voir concourir sur le célèbre circuit de Silverstone. Tandis que de nombreuses autres universités ont construit leur voiture de course à l’aide de technologies de pointe, les étudiants de Gaza ont construit la leur avec des matériaux recyclés. Ils ne jouent pas sur le même terrain mais vont finalement se défier sur le même circuit. Mais pour les jeunes gens de Gaza, il ne s’agit pas tant de concurrence que d’un projet à défendre. Pour eux, cette course constitue une étape grâce à laquelle ils veulent se faire voir et entendre, parler de leurs possibilités, qui sont différentes de celles de leurs voisins de course. Cette étape-là constitue une amorce quant aux changements et à l’avenir de tout un pays. En réalisant ce projet, ils ont en tête l’implantation d’industries, d’entreprises, dans leur pays, en commençant par exemple par des constructeurs automobiles, pour lancer l’économie. Ils le répètent : ils ont passé des jours et des nuits, sur des semaines entières, à construire cette voiture. Aucun d’entre eux n’avait auparavant quitté Gaza. C’est le sort de très nombreux Palestiniens : l’impossibilité de quitter leur pays. Certains d’entre eux comparent Gaza à un « camp de concentration » ou à une « prison en plein air » (2). Le visa de Mohammed, un des leaders de la bande, ne lui permet pas de passer la frontière égyptienne. Il doit retourner à Gaza et décider si l’équipe continue sans lui ou pas. Ce n’est pas sans émotions qu’il leur dit d’aller de l’avant, d’atteindre leur objectif depuis si longtemps fixé.
The Road to Silverstone aurait pu être un concept d’émission TV. Une téléréalité sur ces jeunes talents palestiniens extraordinaires, dont on suit le parcours semé d’embûches et parcouru d’émotions (la frénésie du départ, l’abandon d’un des leurs, …). Mais heureusement, ce n’est pas le cas, et il reste un saisissant documentaire.

Avant-dernière étape : entre la Somalie et l’Allemagne

Le capitaine et son pirate, d’Andy Wolf, raconte, au présent, la prise d’otages subie par un cargo allemand durant quatre mois au large des côtes somaliennes. A travers le film nous suivons en parallèle le capitaine allemand, l’otage, et le pirate somalien, le ravisseur. Chacun nous raconte son point de vue sur ce fait, plus tragique que divers, qui s’est rapidement transformé en syndrome de Stockholm : les deux hommes, que tout opposait, se sont liés d’amitié.
Voilà un documentaire saisissant qui nous questionne à plusieurs niveaux. Andy Wolf a chargé un jeune somalien qui habitait en Allemagne de prendre contact avec les clans de pirates somaliens. Mais, lors de la vision du film, on se demande comment le réalisateur a réussi à s’immiscer et à prendre part de si près aux activités de groupes des pirates somaliens. On s’interroge sur la manière dont il a approché le pirate somalien, à le convaincre de tout lui raconter, à le persuader de la présence de la caméra.