C´est l´un de nos meilleurs chorégraphes et danseurs contemporains : cette semaine, Angelin Preljoçaj nous a présentés son film culte, « New York, New York » de Martin Scorsese. De la danse au cinéma, il n´y a qu´un pas.
Le MK2 Quai de Seine à Paris a servi de passerelle, le temps d’une soirée, au chorégraphe Angelin Preljoçaj. Celui qui est l’une des plus grandes figures de la danse contemporaine, empruntant au classique mais aussi à toutes les œuvres culturelles, a présenté New York, New York (1977) de Martin Scorsese dans le cadre de la journée « L’Artiste et son monde » organisée par le Théâtre National de Chaillot. Tout jeune danseur au moment de sa sortie, l’artiste retient de ce film l’envie de se lancer, de rêver et d’y arriver. New York, New York est pourtant le film que Scorsese considère comme l’un de ses plus faibles… Une pensée incompréhensible tant ce long métrage relève de l’exploit. À mi-chemin entre l’histoire d’amour et la comédie musicale, New York, New York porte le spectateur de la rue à la scène, de la pauvreté au succès, de la séduction à l’amour sincère.
Jimmy Doyle (Robert De Niro) y fait valser Francine Evans (Liza Minnelli) avec son saxophone et ses embrassades sans fin. Non loin de Taxi Driver (1976), la voiture jaune new-yorkaise balade les deux amoureux jusqu’à un casting. Nous sommes à la fin de la guerre, ils sont heureux et veulent vivre leur vie au maximum. La voix pour Francine et le talent de musicien pour Jimmy vont les propulser au plus haut de l’affiche. Et c’est même une vraie comédie musicale que Scorsese injecte vers la fin de son film pour nous faire vivre de l’intérieur l’esprit paillettes du musical.
Tel un ballet, Preljoçaj s’est empreint d’enchaînements d’images, de séquences, s’est nourri du film pour devenir, à la manière d’un réalisateur, à la manière d’un Scorsese, le créateur de ses chefs-d’œuvre à venir, Roméo et Juliette (1990), Le Parc (1994) ou encore Blanche-Neige (2008). Aujourd’hui aux portes de l’Orient avec ses Nuits à Chaillot, le chorégraphe a longuement évoqué son attirance pour Les Mille et une nuits. Comme pour New York, New York, sa création est une question de temps, de travail, d’essais. La fameuse chanson du film, qui deviendra après ce succès cinématographique un hymne à la ville qui ne dort jamais, fut ainsi le fruit d’un travail minutieux – les remarques de Robert De Niro pour améliorer les paroles et les sonorités notamment.
Comme l’évoque le très bon livre Danse / Cinéma de Stéphane Bouquet (dir.) aux éditions Capricci, parler de danse et de cinéma, c’est évoquer des mouvements, des enchaînements, un rythme, de la musique. C’est aussi mettre deux domaines sur le même plan, à la même cadence. Et New York, New York n’est pas qu’un film musical, c’est aussi – et surtout – un film dansant.
Avec Rashômon, le scepticisme moral d’Akira Kurosawa interrogeait déjà, de manière éloquente, les faits du passé. Dans une théâtralité avouée, des benshis (récitants) évoquent rétrospectivement la même anecdote et ce récit en abîme et en forme d’échos reconduisait une vérité narrative à jamais insaisissable.
« Le jardin des Finzi Contini » est un film sur la mémoire suspendue et le temps retrouvé. C’est une œuvre impérissable qui est le véritable chant du cygne du « commandatore » Vittorio de Sica. Eblouissant d’émotion contenue dans sa version restaurée.
Adapté librement du roman de Vasco Pratolini, « Cronaca familiare » (chronique familiale), « Journal intime » est considéré à juste titre par la critique comme le chef d’œuvre superlatif de Zurlini. Par une purge émotionnelle, le cinéaste par excellence du sentiment rentré décante une relation fraternelle et en crève l’abcès mortifère.
« Eté violent » est le fruit d’une maturité filmique. Affublé d’une réputation de cinéaste difficilement malléable, Zurlini traverse des périodes tempétueuses où son travail n’est pas reconnu à sa juste valeur. Cet été
violent est le produit d’un hiatus de trois ans. Le film traite d’une année-charnière qui voit la chute du fascisme tandis que les bouleversements socio-politiques qui s’ensuivent dans la péninsule transalpine condensent une imagerie qui fait sa richesse.
Antithèse du drame épique dans son refus du spectaculaire, « Le désert des Tartares » apparaît comme une œuvre à combustion lente, chant du cygne de Valerio Zurlini dans son adaptation du roman éponyme de Dino Buzzati. Mélodrame de l’étiquette militaire, le film offre un écrin visuel grandiose à la lancinante déshumanisation qui s’y joue ; donnant corps à l’abstraction surréaliste de Buzzati.
