Corbucci n’a jamais caché qu’il s’était inspiré de la trilogie de l’Homme sans nom, personnifié par Clint Eastwood, pour créer le personnage de Django, dont le nom est un hommage simple et direct à Django Reinhardt, dont le réalisateur italien était fan. Même statut de figure fantomatique, sans passé et sans attaches, expulsée sans ménagement d’un néant narratif – une colline boueuse au beau milieu d’un marais désertique -, même trame narrative bâtie autour de l’affrontement entre deux bandes rivales – ici des « foulards rouges » Sudistes alliés à l’armée mexicaine et une bande de pillards, également mexicains, sur le point de lancer la « Révolution » -, même aisance surnaturelle du héros pour décalquer à la vitesse de l’éclair tous ses ennemis… S’il n’étaient pas forcément les plus rentables, les westerns de Leone étaient définitivement les plus influents à leur époque, ne serait-ce que par le soin maniaque qu’apportait le cinéaste à chaque constituante de son œuvre.

Corbucci n’a jamais été un perfectionniste, comme l’avoue son ancien assistant réalisateur Ruggero Deodato (devenu depuis l’auteur culte de Cannibal Holocaust en 1979) dans l’unique bonus du DVD uncut réédité par Wild Side. N’arrivant que rarement avant midi sur les plateaux, Corbucci, paresseux, commencera le tournage du film sans réel scénario – c’est son frère Bruno qui rédigera un script complet -, tout juste avec une idée, reprise d’un manga de l’époque, celle de Django traînant derrière lui, partout où il se rendra, un mystérieux cercueil. Tourné à Rome et en Espagne, Django s’est donc construit jour après jour presque par accident, le film tirant par exemple son identité visuelle – terreuse, grisâtre et décharnée – des conditions climatiques du tournage. Le plateau romain où était bâti la petite ville abandonnée où débarque Django était en effet rendu boueux par la pluie, donnant des allures de purgatoire surréaliste à ce décor où le pistolero sèmera la mort.