Le nouveau film de Samuel Benchetrit emmène son ex-compagne Anna Mouglalis faire un long, très long voyage…
Les habitués et les adorateurs du cinéma de Samuel Benchetrit risquent d’être déçus par ce nouveau film, Un Voyage. Bien loin de Janis et John (2003) et du sublime J’ai toujours rêvé d’être un gangster (2008), le réalisateur signe cette fois-ci une œuvre à part dans sa filmographie, une œuvre sur l’amour, sur la mort, le couple et l’euthanasie. C’est au cours d’une soirée passée devant la télévision face à un documentaire, Le Choix de Jean, que Samuel Benchetrit et son ex-compagne Anna Mouglalis se sont lancés dans une discussion sur la fin de vie. À la vie, à la mort, à l’amour? Le réalisateur, en très peu de temps, écrit son scénario et décide de donner le rôle principal à Anna Mouglalis, sans y réfléchir à deux fois. En trois mois, avec une toute petite équipe technique, moins de dix personnes sur le plateau, Un Voyage se tourne, entre la France et la Suisse, en pleine nature, dans les rues de Lausanne, dans un hôtel, dans une école primaire. Et il faut finalement un long voyage au réalisateur lui-même pour monter son film, deux ans plus tard.
Un Voyage est un film dur, complexe, à mi-chemin entre le rêve et le cauchemar. Le tournage a été fait avec peu de moyens : on sent que les acteurs, Anna Mouglalis et son ami Yann Goven, n’ont pas été perturbés par la technique ou les techniciens qui ont travaillé sur ce long métrage. Du coup, ils se donnent sans limite à une caméra presque malsaine, ils sont à fleur de peau et ça se ressent. Tourné caméra à l’épaule pour certains plans, dans les rues désertes d’une Suisse autorisant l’euthanasie, le film prend une dimension puissante, bien au-delà de la fiction derrière laquelle n’importe quel acteur ou actrice peut se cacher. Anna est Mona, cette femme à un week-end de la mort. Elle décide avec son compagnon de partir, mais ne fait rien. Alors elle provoque des événements, pour que son mari écrivain puisse écrire le dernier chapitre de son roman, sur elle. C’est une performance d’actrice, une rencontre avec la mort, tout en acceptant de quitter la vie, l’amour.
La musique du film est signée du chanteur Raphael. Les rôles principaux étaient prévus à l’origine pour Jeanne Cherhal et Arthur H. Mais finalement, c’est du côté de l’intime, du fragile que Samuel Benchetrit est allé piocher. Céline Sallette incarne Claire, l’amie d’une soirée, d’une journée, au courant d’un grand secret de Mona. Anna Mouglalis est épatante tant par sa douceur, sa tenacité mais surtout sa force. Que ferions-nous la veille de notre mort ? Rien. Tout le poids d’un sujet si difficile à aborder au cinéma repose sur ses frêles épaules. Samuel Benchetrit a tenté d’exprimer sa propre fragilité, son rapport à la mort avec ce voyage, cette fiction hors-norme.
Le film est loin d’être parfait, il laisse un goût amer à la fin de la projection, comme une envie de vivre pleinement sa vie, sans se soucier de la mort. Il pose aussi les bases d’un questionnement sur l’euthanasie, acceptée en Suisse. Peut-on véritablement programmer l’heure de sa mort? Malgré quelques moments creux, malgré une caméra bien trop frémissante, Un Voyage a le mérite de faire réfléchir et surtout, de faire ressentir à tous ceux qui franchiront le cap d’aller voir le film en salle, une sensation de malaise, de doute, de perte. Un film à part.
Avec Rashômon, le scepticisme moral d’Akira Kurosawa interrogeait déjà, de manière éloquente, les faits du passé. Dans une théâtralité avouée, des benshis (récitants) évoquent rétrospectivement la même anecdote et ce récit en abîme et en forme d’échos reconduisait une vérité narrative à jamais insaisissable.
« Le jardin des Finzi Contini » est un film sur la mémoire suspendue et le temps retrouvé. C’est une œuvre impérissable qui est le véritable chant du cygne du « commandatore » Vittorio de Sica. Eblouissant d’émotion contenue dans sa version restaurée.
Adapté librement du roman de Vasco Pratolini, « Cronaca familiare » (chronique familiale), « Journal intime » est considéré à juste titre par la critique comme le chef d’œuvre superlatif de Zurlini. Par une purge émotionnelle, le cinéaste par excellence du sentiment rentré décante une relation fraternelle et en crève l’abcès mortifère.
« Eté violent » est le fruit d’une maturité filmique. Affublé d’une réputation de cinéaste difficilement malléable, Zurlini traverse des périodes tempétueuses où son travail n’est pas reconnu à sa juste valeur. Cet été
violent est le produit d’un hiatus de trois ans. Le film traite d’une année-charnière qui voit la chute du fascisme tandis que les bouleversements socio-politiques qui s’ensuivent dans la péninsule transalpine condensent une imagerie qui fait sa richesse.
Antithèse du drame épique dans son refus du spectaculaire, « Le désert des Tartares » apparaît comme une œuvre à combustion lente, chant du cygne de Valerio Zurlini dans son adaptation du roman éponyme de Dino Buzzati. Mélodrame de l’étiquette militaire, le film offre un écrin visuel grandiose à la lancinante déshumanisation qui s’y joue ; donnant corps à l’abstraction surréaliste de Buzzati.
