La saison 3 du Festival entièrement dédié aux Séries vient d’ouvrir ses portes. Au programme, l’événement « Game of Thrones », des découvertes et nouveautés britanniques et françaises, des perles comme « Borgen » ou « Top Boy », de l’amusement avec « New Girl » et « Les Lascars », bref, encore une fois une sélection originale et variée !
« Les fans sont les gardiens de la mémoire des personnages » nous dit Olivier Joyard, presque en conclusion de son excellent documentaire Series Addict. Présenté le tout premier jour du festival, le film fait un tour d’horizon des comportements désormais familiers d’addiction aux séries, de notre façon de les visionner jusqu’aux phénomènes culturels et identitaires qu’elles engendrent. Manière de dire peut-être, en exergue d’un troisième rendez-vous qui s’annonce à vue de nez aussi bien fréquenté que les deux premières éditions, que les séries ne sont pas seulement un plaisir solitaire de fans, accrochés à leur ordinateur nuit après nuit ; mais bien un objet culturel à part entière, autour duquel se réunit la communauté déjà fidèle au jeune rendez-vous Séries Mania.
Zooey Deschanel dans New Girl
En plus de séries américaines cette année très « bling », certaines présentées pour la première fois (Smash, Luck, Pan Am), d’autres prolongeant leurs rendez-vous avec le festival (intégralité de la saison 2 de The Walking Dead), Séries Mania va cueillir le meilleur de la création télévisuelle un peu partout sur le globe.
Parmi une programmation large et ouverte au goût de chacun, nous avons anticipé pour vous quelques temps forts artistiques :
– Tony Ayres, respectivement créateur de l’une et coproducteur exécutif de l’autre, viendra accompagner deux jeunes séries australiennes, The Slap, et The Straits, et parler du travail de showrunner lors d’un débat suivant la projection de The Slap.
– Le grand évènement de l’automne sur Arte, la série politique danoise Borgen, revient pour le début de sa saison 2 et sera diffusée avec malice le dernier jour du festival (22 avril), accessoirement jour de vote pour nous autres…
– Les deux premiers épisodes de The Shadow Line, probablement la plus belle mini-série anglaise depuis State of Play. À ne manquer sous aucun prétexte !
– Suivi d’un débat sur les spécificités des séries venues de Corée du Sud, dont City Hunter, thriller d’action se situant dans les années 1980 qui sera présenté pour la première fois en France.
– Et enfin, d’ores et déjà identifiée à The Wire, maître étalon de toutes les séries, Top Boy, nouvelle production britannique, promet une sauvage immersion dans les gangs et les trafiquants de drogues londoniens.
Retrouvez toutes les dates, horaires et rendez-vous de cette édition, qui se déroulera du 16 au 22 avril 2012, sur le site internet du Forum des Images.
Avec Rashômon, le scepticisme moral d’Akira Kurosawa interrogeait déjà, de manière éloquente, les faits du passé. Dans une théâtralité avouée, des benshis (récitants) évoquent rétrospectivement la même anecdote et ce récit en abîme et en forme d’échos reconduisait une vérité narrative à jamais insaisissable.
« Le jardin des Finzi Contini » est un film sur la mémoire suspendue et le temps retrouvé. C’est une œuvre impérissable qui est le véritable chant du cygne du « commandatore » Vittorio de Sica. Eblouissant d’émotion contenue dans sa version restaurée.
Adapté librement du roman de Vasco Pratolini, « Cronaca familiare » (chronique familiale), « Journal intime » est considéré à juste titre par la critique comme le chef d’œuvre superlatif de Zurlini. Par une purge émotionnelle, le cinéaste par excellence du sentiment rentré décante une relation fraternelle et en crève l’abcès mortifère.
« Eté violent » est le fruit d’une maturité filmique. Affublé d’une réputation de cinéaste difficilement malléable, Zurlini traverse des périodes tempétueuses où son travail n’est pas reconnu à sa juste valeur. Cet été
violent est le produit d’un hiatus de trois ans. Le film traite d’une année-charnière qui voit la chute du fascisme tandis que les bouleversements socio-politiques qui s’ensuivent dans la péninsule transalpine condensent une imagerie qui fait sa richesse.
Antithèse du drame épique dans son refus du spectaculaire, « Le désert des Tartares » apparaît comme une œuvre à combustion lente, chant du cygne de Valerio Zurlini dans son adaptation du roman éponyme de Dino Buzzati. Mélodrame de l’étiquette militaire, le film offre un écrin visuel grandiose à la lancinante déshumanisation qui s’y joue ; donnant corps à l’abstraction surréaliste de Buzzati.
