Tristesse Club

Article écrit par

Réalisateur de courts remarqués, Vincent Mariette passe au long en empruntant sans le savoir le titre d´une chanson de Michel Houellebecq. Ambiance.

Vincent Mariette fut un étudiant de la Fémis, section scénario. C’est clairement impossible à ignorer, dès l’affiche du film : un trio de personnages, deux hommes et une femme (Ludivine Sagnier), un bord de lac devant une maison d’archi un peu étrange. Ca sent l’étude de caractères bien trempée, avec intrigue aussi faussement banale qu’elle soulève en fait de grandes questions sur le sens de la vie (des hommes, particulièrement). A priori c’est "au secours", tant les balises sont énormes ; la peur d’avoir entendu les meilleures vannes depuis qu’on a vu la bande-annonce, et surtout l’impression que Vincent Macaigne ne sera jamais plus filmé autrement qu’en grand dadais mal dans sa peau incapable d’approcher une fille.

Passés ces préjugés, les premières minutes du film, en même temps qu’elles confirment les craintes, démontrent que Tristesse Club, s’il tient bien de la comédie de saynètes classique jusqu’au bout de son générique, habite le haut du panier, avec panache, comme le remarque le personnage de Macaigne après un sauvetage héroïque de son frère.

L’histoire se construit autour de la disparition d’un père indigne que deux fils et une inconnue tentent de trouver. La mise en scène s’appuie pas mal sur cet aspect Cluedo du scénario, avec notamment un gimmick musical marrant, des rencontres sous formes d’indices ainsi qu’un jeu burlesque des deux acteurs principaux assez graphique.
 

Dans ce jeu où l’identité (famille ou pas famille ?) est aussi mouvante qu’un nom dans un répertoire de portable, les trois personnages trainent leur back-story chargée avec une indifférence amusée. Il fallait bien être Laurent Lafitte pour jouer un ex-pro de tennis aigri devenu loser professionnel avec cheveu gominé et beauferie travaillée. Indifférence aussi à cet arc scénaristique évident dont la résolution schématique viendra, aussi attendue que finalement satisfaisante. Le déroulé est familier mais il est confortable, chaleureux. Les trois acteurs s’y ébrouent, prennent leurs aises. Dominique Reymond, Noémie Lvovsky et Philippe Rebbot (Donde esta Kim Basinger ?, Mariage à Mendoza) viennent faire coucou.

Une scène très réussie condense un peu de l’inquiétude généralisée et des traces dépressives qui habitent le film ça et là : proche de l’esclandre hystérique, la rencontre avec un groupe d’ados tourne à la bataille de virilité, provoquée par l’étrange confession d’une jeune fille en fleur. Ca parait peu dit comme ça, mais comparé au niveau général de la comédie populaire française, c’est déjà héroïque.
 

Titre original : Tristesse Club

Réalisateur :

Acteurs : , , ,

Année :

Genre :

Durée : 90 mn


Partager:

Twitter Facebook

Lire aussi

Dersou Ouzala

Dersou Ouzala

Oeuvre de transition encensée pour son humanisme, « Dersou Ouzala » a pourtant dénoté d’une espèce d’aura négative eu égard à son mysticisme contemplatif amorçant un tournant de maturité vieillissante chez Kurosawa. Face aux nouveaux défis et enjeux écologiques planétaires, on peut désormais revoir cette ode panthéiste sous un jour nouveau.

Les soeurs Munakata & Une femme dans le vent.Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Les soeurs Munakata & Une femme dans le vent.Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Dans l’immédiat après-guerre, Yasujiro Ozu focalisa l’œilleton de sa caméra sur la chronique simple et désarmante des vicissitudes familiales en leur insufflant cependant un tour mélodramatique inattendu de sa part. Sans aller jusqu’à renier ces films mineurs dans sa production, le sensei amorça ce tournant transitoire non sans une certaine frustration. Découvertes…

Dernier caprice. Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Dernier caprice. Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Le pénultième film d’Ozu pourrait bien être son testament cinématographique. Sa tonalité tragi-comique et ses couleurs d’un rouge mordoré anticipent la saison automnale à travers la fin de vie crépusculaire d’un patriarche et d’un pater familias, dans le même temps, selon le cycle d’une existence ramenée au pathos des choses les plus insignifiantes. En version restaurée par le distributeur Carlotta.

Il était un père. Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Il était un père. Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Difficile de passer sous silence une œuvre aussi importante que « Il était un père » dans la filmographie d’Ozu malgré le didactisme de la forme. Tiraillé entre la rhétorique propagandiste de la hiérarchie militaire japonaise, la censure de l’armée d’occupation militaire du général Mac Arthur qui lui sont imposées par l’effort de guerre, Ozu réintroduit le fil rouge de la parentalité abordé dans « Un fils unique » (1936) avec le scepticisme foncier qui le caractérise.