L’événement majeur de cette édition restera la présentation de la filmographie intégrale du cinéaste danois Carl Theodor Dreyer. Si le moment fort du calendrier – La Passion de Jeanne d’Arc (1927) projeté dans une église, accompagné à l’orgue – nous aura échappé, le festival fut l’occasion de (re)découvrir une œuvre exigeante, que d’aucuns jugent austère, mais que beaucoup admirent. Au fil des séances, parsemées de quelques ciné-concerts, s’esquisse un univers peuplé d’icônes et de fantômes, de blancheur immatérielle et de ténèbres impénétrables, d’amour inconditionnel et de mort, entrelaçant visages et paysages en une même quête d’absolu. Un cinéma mystique, jamais prosélytique, rigoureux mais non dénué d’humour, à travers lequel tournoie tout ce qui fait vivre et ce qui fait mourir : "tout le cinéma de Dreyer, à partir de l’obsession du vivant et de ce qui le fige (la peinture, la sculpture, la mort), tourne autour de cette contradiction inexorable : le lent chemin vers un destin funeste et tragique (la mort) et cette utopie folle, par le pouvoir du cinéma, de redonner vie" (*). Entièrement recentré sur le fait religieux, Ordet (1955), probable point d’orgue d’une œuvre inégale mais traversée d’éclairs de génie, bouleverse justement par cette propension à redéfinir le cinéma comme espace de la croyance et du miracle, et à ramener la foi et son exigence d’absolu à la simplicité d’un visage d’enfant. Enfin, on ne soulignera jamais assez combien Dreyer était avant tout un cinéaste de la femme – ce qui n’est pas sans mettre en lumière l’un des aspects les plus saillants de son éclatante modernité.

La femme, une figure décidément au cœur du festival cette année, à travers la programmation consacrée aux femmes cinéastes turques, qui a rencontré un franc succès auprès des festivaliers. Depuis le récent engouement suscité par Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015), l’heure est à la découverte et à l’exploration d’un territoire en pleine expansion, d’une cinématographie en train de se faire, où le simple fait d’être simultanément femme et artiste constitue d’emblée un acte politique. À travers ces films ancrés dans l’actualité la plus brûlante se rejoue cette conviction portée dans le cinéma comme medium de révolte, comme espace de la parole enfin retrouvée pour toutes les victimes de systèmes autoritaires. Si de multiples écueils ne sont pas sans se poser face à ce type de "films à discours" – au premier rang desquels une propension à la schématisation ou au surlignage – gageons que ceux que nous n’avons pas vus auront su trouver un recul, une ampleur et un équilibre entre la tendance plutôt didactique, solaire, mais trop scolaire, de Mustang, et celle, plus impressionniste, contemplative, mais trop raide, d’En attendant les nuages (Yesim Ustaoglu, 2004).