Violent Days nous plonge dans un univers méconnu et, de ce fait, suscite d’ores et déjà curiosité et intérêt. Loin de Happy Days, c’est en France que se situe ce docu-fiction amer où nous suivons des fans de Rock’n roll, ouvriers la semaine, dans un road trip nous emmenant jusqu’au Havre, où a lieu un concert des Flyings Saucers.

Les personnages du film, entre réalité et fiction, n’ont pas d’espoirs, pas d’attentes particulières. No Future mais un univers ancré dans le passé, ses vieux tubes et ses vieilles mentalités. Ces hommes et femmes adoptent un look, une attitude en accord avec l’esprit rock version bananes et grosses pattes. Loin de l’usine, la musique et ses mythes deviennent libérateurs, mais aussi lieux clos emprunts de codes et de principes machistes. La femme n’est qu’un objet de décor, à l’image de Serena, blonde platine version Marilyn ou Jayne Mansfield, merveilleusement sensuelle mais soumise à « son » mâle. Image tragique d’une prisonnière, rêveuse le temps d’un instant, suffisant pour revenir à la réalité bien plus fade. À voir Serena errer comme un fantôme au milieu d’un stade de testostérone, nous n’avons qu’une idée en tête : qu’elle s’échappe.

La condition féminine, l’esthétique des fifties, la précarité, la solitude et le fantasme sont des thèmes chers à Lucille Chaufour, qu’elle avait déjà développés dans son court-métrage de fiction, L’amertume du chocolat . Ici, elle choisit une construction mettant en parallèle interviews et action fictive, sans que nous parvenions véritablement à démêler le vrai du faux. Nous nous perdons un instant, brisons l’espace temps pour nous retrouver 50 ans auparavant (même pas de téléphone portable !). Seuls quelques indices urbains et l’arrivée de la bande de jeunes nous rappellent la contemporanéité de l’action. De plus, comme pour insister sur ce passé très présent, Lucille Chaufour utilise un noir et blanc granuleux à souhait et soigne son esthétique.

Malgré quelques longueurs, comme si l’ennui des personnages devenait contagieux, de belles images restent ancrées dans notre esprit, comme sorties d’un film de Cassavettes, d’Antonioni ou de Lynch. Et même si le générique de fin un peu trop brouillon ne facilite pas la reconnaissance des personnes ayant œuvré pour la réalisation du film, le générique de début se trouve être un petit bijou visuel. Violent Days est donc un film à ne pas rater.