Vous avez cherché A bout de souffle - Page 2 sur 6

Dune

Un film grandiose, majestueux, qui donne enfin à la saga l’ampleur qu’elle mérite.

Summer White

Summer White ou la souveraineté enfantine.

Midnight Traveler

Film étonnant et important, « Midnight Traveler » montre avec tendresse les difficultés de la vie des réfugiés.

Les 2 Alfred

Légère et loufoque, une comédie dans le plus pur style de Denis Podalydès.

La Cité des femmes : Trouver son idéal.

Chez Fellini, l’expérience passe science. En réalisant son film, La cité des femmes, il confronte les penchants machistes aux nouvelles revendications féministes qui travaillent coude à coude contre la société, et cela dans la bonne humeur !

Qui a tué le chat?

Après “l’argent de la vieille”(1972) et avant “le grand embouteillage”(1979), Luigi Comencini se commet dans une satire implacable qui vise à débrouiller l’écheveau des travers de la société de son temps. Sous le vernis de la farce à l’absurde déjanté s’écaille une vision lucide et décomplexée. Décapant.

Ala Changso

Un, deux, trois, un, deux, trois. Le rythme d’une danse accompagne et morcelle le film de Sonthar Gyal. Une œuvre obsédante.

L’Avventura

Avec ses tableaux panoramiques délavés par les embruns, L’Avventura reflète l’âpreté de la relation amoureuse entre homme et femme dans une comédie moderne des faux-semblants. Le film se revoit comme la déambulation contrariée de Claudia, muse antonionienne, déroulant un fil d’Ariane sans issue véritable dans l’écheveau des subjectivités. Plus troublant que jamais en version restaurée.

Forbidden Hollywood ou quand les studios se jouaient de la censure

Le distributeur Warner Bros France ressort en salles et en versions restaurées dix films pré-codes impérissables qui dévoilent la sexualité débridée d’une époque effervescente où les stars féminines trustaient les écrans pour leur sex-appeal à l’apogée d’une liberté de ton sans fards. Délicieusement immoraux.

Tops des films et séries vus pendant le confinement

En cette période de déconfinement progressif, marquée pour tous les cinéphiles par la perspective de la réouverture des salles de cinéma françaises le 22 juin, nous avons souhaité revenir sur les films et séries vus ou revus par nos rédacteurs pendant ces derniers mois.

L’Homme du Sud

Couronné au festival de Venise en 1946, « The Southerner » se déroule comme un ample poème élégiaque imagé sur l’’âme du Sud et son sol aride fécondant les mentalités farouches avant que la mécanisation en marche n’emporte tout sur son passage. Panthéiste dans sa conversion à la nature . En version restaurée….

La Chute

Papy fait de la résistance.

Tu mourras à 20 ans

Un premier film qui manque de rythme mais se distingue par son traitement de l’image et son propos.

Tess

Roman Polanski adapte Thomas Hardy dans une oeuvre imparfaite mais formellement somptueuse dans son souffle romanesque.

Crawl

Divertissant sans casser trois pattes à un alligator.

Le daim

Quentin Dupieux nous surprend encore avec son film le plus abouti.

Le testament du Docteur Mabuse

En 1922, Fritz Lang a laissé son génie du mal incurablement fou. Sous la pression du succès populaire, il le ressuscite à l’écran, plus mort que vif, en 1933 dans « Le testament du docteur Mabuse » où les virtualités du parlant prolongent son pouvoir tentaculaire par l’emprise de la machinerie moderne. Hypnotique. En version restaurée.

Asako I&II

A l’image des protagonistes qui ne trouvent pas d’issue à leur histoire, nous non plus on ne trouve pas d’issue à ce film qui ne semble finalement pas abouti et qui prend de fausses allures de téléfilm.

The Blue Lamp, Pool of London, Payroll

Tamasa diffusion inaugure sur les chapeaux de roue une nouvelle collection de films à suspense britanniques en exhumant trois pépites originales : The Blue Lamp (1950), Pool of London (1951) et Payroll (1961).

L’Année dernière à Marienbad

Au « tu n’as rien vu à Hiroshima » négateur de son premier long métrage, Alain Resnais substitue un « souvenez-vous » pressant dans « L’Année dernière à Marienbad » qui se déroule comme un rébus métaphysique indéchiffrable situé dans les limbes et en marge d’un hors-temps improbable. Sublimement déroutant.

Voyage à Tokyo

Oeuvre anthologique , « Voyage à Tokyo » est l’épitomé du cinéma ozuesque. Usant du ressort mélodramatique, Yasujiro Ozu inscrit dans cette dimension nostalgique du temps qui passe la lente altération des relations intergénérationnelles dans la famille nippone.

Tampopo

Découvrons les saveurs du Japon à travers le premier western-nouilles !

Tout un désert à repeupler

Quelques jours après son départ, quelques mots sur Jean Giraud alias Moebius.

Tim Burton et l’animation

Parallèlement à sa carrière de réalisateur << live >>, Tim Burton aura sans cesse revisité son univers par le prisme du film d´animation, emblème de ses premières amours.

Les corps chez Im Sang-soo

Derrière la beauté de leur nudité, les corps mis en scène à l’écran par Im Sang-soo semblent ne cacher que violence et blessures.

Peter Sellers et la Panthère rose

Une moustache, un chapeau, un pardessus et deux yeux hagard s: cachez tout objet de valeur, voici venir l’inspecteur Clouseau.

La Pagode, un cinéma indépendant à l’aube du numérique

L´un des plus beaux et des plus anciens cinémas de la capitale s´apprête à franchir le cap du numérique. Révolution technologique ou transition inéluctable ?

Portrait de Gilbert Melki

À l’affiche cette semaine de « L’Avocat » de Cédric Anger, Gilbert Melki poursuit son petit bonhomme de chemin entre films d’auteur et grosses productions. Retour sur la carrière d’un acteur aussi discret que talentueux, qui explore les registres avec pertinence et sensibilité.

Les frontières flottantes d’Olivier Assayas

Qu’il tourne à l’étranger ou en France, en anglais ou en français, Olivier Assayas, depuis plus de vingt ans, dessine des frontières autour de ses personnages et les pousse à les détruire pour survivre.

FIFF 2012 : bilan mitigé

Festival International du Film Francophone : retours sur une semaine namuroise.

Bilan de la 15e édition du Brussels Short Film Festival

Le Brussels Short Film Festival a connu meilleure forme. Le public était peu nombreux mais les spectateurs présents n’ont pas été déçus de l’éclectisme de la programmation.

DVD « La Couleur des sentiments »

La sortie en salles de « La Couleur des sentiments » de Tate Taylor nous avait permis de découvrir un film beau et sincère. Sa récente sortie en DVD, le 29 février, est l´occasion de faire un nouveau retour sur cette oeuvre qui en appelle d´autres.

Cochons et cuirassés (Buta to gungan, 1961)

Le première oeuvre personnelle d’Imamura et un manifeste rageur.

L’Incroyable Vérité (The Unbelievable Truth, 1992)

Dans une petite ville de la banlieue new-yorkaise, Hal Hartley met en scène un univers sur le point de s’éteindre.

Autant en emporte le vent (Gone with the Wind – Victor Fleming, 1939)

Film emblème de l´âge d´or hollywoodien, « Gone with the wind » n´a rien perdu de son souffle épique et de sa fièvre romanesque.

Eyes Wide Shut

Achevé quelques jours seulement avant la mort de Stanley Kubrick, « Eyes Wide Shut » n´a pas encore livré tous ses secrets.

Une balle dans la tête (Die xue jie tou – John Woo, 1990)

Mélancoliques, les corps filmés par John Woo s’accumulent dans le cadre, morts en quête de leurs souvenirs.

L’Effet aquatique

Le dernier film de la regrettée Sólveig Anspach : une comédie attachante mais qui ne tient pas ses promesses.

Jodorowsky’s Dune

Récit d´un film avorté, ce documentaire vaut surtout pour sa célébration des pouvoirs de la création artistique, à travers le portrait du génial et truculent Alejandro Jodowrosky.

Que viva Eisenstein !

Un biopic formaliste loin des sentiers battus, qui souffle le chaud et le froid.

Kingsman : Services secrets

Compilation de tons et de postures travestis en insolence, « Kingsman » n´est qu´un spectacle grossier et désordonné.

Le Président

Traversé de fulgurances sublimes, « Le Président » pèche néanmoins par excès d´intentions, et n´échappe pas à une certaine démonstrativité.

Les Femmes du 6e étage

Philippe Le Guay livre un feel good movie en bonne et due forme, estampillé comédie française de qualité. Où comment transcender une histoire aux apparences désuètes voire démago pour en tirer un film léger comme des bulles de champagne, qui doit aussi sa réussite à sa formidable palette d’acteurs.

Rencontre avec Claude et Nathan Miller

Le festival de Cannes rendait cette année hommage à Claude Miller en projetant dimanche en clôture « Thérèse Desqueyroux », son ultime film. Il était une fois le cinéma l’avait rencontré en 2009, au moment de « Je suis heureux que ma mère soit vivante ».

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