Select Page

Livre « Génie de Pixar » de Hervé Aubron

Article écrit par

La collection « Actualité Critique » des éditions Capricci trace sa route. Troisième volet : « Génie de Pixar » de Hervé Aubron, plongée exigeante et enrichissante dans les origines de ce qui est devenu avec les studios Ghibli le terrain le plus ambitieux et cohérent de l’animation contemporaine.

Suite à La Passion de Tony Soprano et A Werner Schroeter, qui n’avait pas peur de la mort, Génie de Pixar, troisième opus de la collection « Actualité critique » de Capricci, poursuit l’ambitieux projet d’une interrogation frontale des mythes parmi les plus influents du cinéma contemporain. Accompagner en une dernière danse la rétrospective consacrée entre décembre et janvier par le Centre Pompidou au grand cinéaste allemand, par le biais d’une genèse de l’esthétique « camp » ayant fait sa signature ; s’appuyer sur ce qui est peut-être la série la mieux « pensée » et écrite de ces dernières années pour saisir à quel point la grande télévision d’aujourd’hui prolonge le cinéma plus qu’elle ne cherche à s’en distinguer ; remonter à l’origine géographique et technologique de ce qui est devenu depuis quinze ans le number one de l’animation américaine pour mieux en décrypter la radicalité post-humaine des œuvres… Trois entreprises délicates, d’autant plus complexes que les livres de la collection n’excèdent pas les cent pages : en somme, faire de chaque ouvrage moins un hommage qu’une synthèse, un manuel, un guide pratique susceptible d’accompagner, voire conduire à la (re)découverte des œuvres de son sujet d’élection (ce qu’était officiellement par ailleurs le livre de Philippe Azoury).

Assurément, suite à la lecture de Génie de Pixar, petit livre proposant un regard plus biaisé sur les œuvres du studio que celui d’une classique évaluation de chaque production, le visionnage de ces œuvres d’animation se teintera d’une conviction renforcée quant à la profonde amertume cachée par leur fantaisie si pleine. Y apparaît ainsi que l’anthropomorphisme de ces films, à rebours des films de l’ancêtre Disney, est avant tout le lieu de la mise à nu d’une limite : bien que doués de paroles, de psychologie, d’affects, les machines et animaux de chez Pixar n’en restent pas moins contraints à faire face à l’évidence d’une séparation d’avec l’humain, inhérente à leur matière, leur dimension, leur ADN. De cet impossible voisinage, les films les plus fameux firent ainsi leur principal moteur dramaturgique, la superbe série des Toy Story, dont le premier volet fut surtout le premier long métrage – et carton – du studio (sorti en 1995), mais aussi Monstres et compagnie (2002), Le Monde de Némo (2003), Ratatouille (2007) et Wall-E (2008) étant, plus encore que les fruits d’extraordinaires prouesses techniques, de véritables mélodrames, de grandes fictions de l’altérité.

Le Génie de Pixar serait, outre la peu contestable constance qualitative de ses productions, décelable dans l’aptitude avec laquelle ce qui au départ n’était qu’un logiciel informatique destiné à relancer la carrière flottante de Steve Jobs, créateur d’Apple, suite à la perte de sa société, s’avéra au final le miracle d’une alliance entre pure industrie et véritable création : un âge d’or en mode numérique, en somme. Le numérique était sans doute désormais l’horizon le plus prometteur de l’animation, tout du moins américaine (nous avions déjà fait le point sur la question lors de notre retour sur les grandes oeuvres de la dernière décennie, le studio Ghibli apparaissant comme le seul véritable terrain de résistance de l’animation traditionnelle). Au-delà du trait, de la ligne, devait, pour conférer aux nouvelles fables animées une actualité, se poser la question des matières et textures, de leur enchevêtrement (grande affaire de Toy story 3 notamment) comme de leur caractère irréconciliable (Toy Story toujours, mais également la faune de Nemo ou Là-haut, voire Les Indestructibles, où l’héroïsme humain est assujeti à l’adaptation d’un corps aux faveurs chimiques d’un pouvoir).

Guide pratique, Génie de Pixar l’est d’ores et déjà, mû par autant d’adhésion au mythe que de volonté d’en découdre, par la localisation (géographique, culturelle, technologique, l’appartenance mormone de ses deux concepteurs mettant en lumière une réelle corrélation entre croyance et éxécution du trait) de ses composantes les plus matérielles. Avec ou sans l’humain, l’animation reste bien l’un des genres les plus vivants du septième art.

Génie de Pixar de Hervé Aubron, Editions Capricci, collection « Actualité critique », 28 janvier 2011.


Partager:

Twitter Facebook

Lire aussi

La Famille

La Famille

Dans « La Famille », Ettore Scola déroule sur huit décennies le présent et le futur à la dérive d’une dynastie familiale de la bourgeoise patricienne de Rome. Un fleuve au long cours ininterrompu de mornes existences, seulement agité par les vagues successives de la nostalgie. En version restaurée.

La Maison de la mort

La Maison de la mort

« The Old Dark House » est un film d’épouvante qui démythifie avec bonheur les codes d’ordinaire attachés à une veine réputée intarissable . Cette comédie des manières teintée d’un humour noir « so british » vient pimenter un canevas de « maison hantée » qui grince de toutes parts. Subversivement détonnant dans le panthéon des classiques du genre. En version restaurée 4K.

Scary Stories

Scary Stories

Un film d’horreur plus profond qu’il n’y paraît sous ses oripeaux convenus. Un supplément d’âme qui doit beaucoup à Guillermo Del Toro, producteur et co-scénariste du film.