On passe rapidement sur l’énième zombie-comédie Deadheads, dont les maigres bonnes idées ne font pas oublier l’origine télévisuelle ( !) et un casting à baffer. Sur l’anthologie The Theatre Bizarre, qui visait l’hommage au Grand guignol et nous offre une panoplie fourre-tout de courts-métrages très inégaux (ça va de la purge à l’intéressant). Et sur le conte Hideaways dont le prologue à la Amélie Poulain débouche sur une love story à pleurer de rire tant elle est attendue et mielleuse. Une autre production a provoqué une déception plus douloureuse. Don’t be afraid of the dark a tout pour lui, à commencer par l’aura de son producteur, Guillermo del Toro. Le sujet semble taillé pour lui, mais c’est le dessinateur Troy Nixey qui « échoue » derrière la caméra. A lui d’illustrer ce récit classique d’une famille dysfonctionnelle s’enfermant dans une maison gothique, peuplée de petits monstres à mi-chemin entre des mini-Gollum et les Gremlins. La direction artistique est à tomber, la musique classieuse, mais pourtant, une fois les lumières rallumées, ce qui reste à l’esprit, c’est l’invraisemblance du script, la pauvreté des rebondissements, et une mythologie déjà difficilement crédible, que les dialogues échouent à faire vivre.

Sur un mode plus confiné, voire en sourdine, Take Shelter a bien plus convaincu. Le deuxième film de Jeff Nichols a été construit autour de l’acteur Michael Shannon, au centre de tous les plans dans cette histoire simple et pourtant étonnante d’un homme obsédé par l’idée de construire un abri pour protéger les siens d’une « grande tempête ». En prenant son temps, en ponctuant son intrigue de séquences de cauchemars traumatisants filmés en grand angle, Nichols bâtit un drame déchirant, malgré un symbolisme appuyé, sur la schizophrénie. Enfin, c’est ce que l’on croit, avant un dénouement que n’aurait pas renié le Peter Weir des années 70.

Le blockbuster venu d’ailleurs

Grand moment de détente "trash" du premier week-end, la Nuit Grindhouse a permis de découvrir, enfin, le Hobo with a shotgun de Jason Eisener. Produit, comme Machete, à partir d’une bande-annonce un peu gag, Hobo… est un film d’exploitation dans ce qu’il peut avoir d’infantile ET de jouissif. Rutger Hauer y joue le vagabond du titre, qui va "délivrer la justice une cartouche à la fois" avec son fusil à pompe. Là aussi, les années 80 sont abondamment citées, notamment l’esthétique crado-flashy des productions Troma, ainsi que le culte Street Trash de Jim Muro. Délirant, sanglant, Hobo... ose le contraste entre la tristesse nostalgique du héros et la débilité assumée de l’univers, peuplé de trognes de méchants cartoonesques. Grisant, tout comme Tucker & Dale vs Evil, parodie jouissive des slashers, qui inverse les clichés du genre (les rednecks chers à Tobe Hooper deviennent les victimes d’étudiants un peu trop psychotiques) avec une vigueur, une malice et une verve incroyable. Un bijou de comédie horrifique, sous-genre pas si facile à maîtriser.

On ne pourrait finir cette galerie d’avant-premières de grand luxe, sans évoquer le grand moment de dépaysement de cette édition : Endhiran – Robot the movie. Un blockbuster kollywoodien de trois heures, recyclant vingt ans de SF américaine avec un grain de folie qui donne un sacré sourire. Superstar locale (son surnom EST superstar !), Rajnikanth se multiplie tel l’Agent Smith à l’infini, chante et se déhanche aux côtés de la sublime Aishwarya Rai sur fond de Maccu Pichu, et nous emporte dans un tourbillon d’action ultra-manichéenne, bourrée de gags de cours de récré, de cabotinage éhonté et de cascades incroyables. Un enchantement qui réussit malgré ses imperfections à séduire les plus réticents.