Sidy Sakho, auteur sur Il était une fois le cinéma

Versailles

Puissant, incandescent, le premier film de Pierre Schoeller, en plus d’aborder avec force la question de la réinsertion, confirme la grandeur de l’émouvant Guillaume Depardieu.

Woman on the beach (Haebyuneui Yeoin)

Deuxième livraison estivale de Hong Sangsoo. Deuxième preuve de l’intelligence d’une oeuvre vraiment unique.

Un peu plus d’un an après sa comédie musicale douce-amère, Les chansons d’amour, qui elle même sortait moins d’un an après l’intimiste et « foufou » Dans Paris, Christophe Honoré nous revient donc avec La...

La Possibilité d’une île

Pas méchant, peu stimulant, le premier long-métrage de Michel Houellebecq a au moins le mérite de mettre à jour chez l’un des écrivains français contemporains les plus tapageurs une touchante incertitude : celle d’être « apte » à donner corps à un « film », un vrai.

Dernier maquis

Beau virage dans l’oeuvre de plus en plus radicale de Rabah Ameur-Zaïmeche, jeune cinéaste soucieux de la parole (et du geste) nue(s).

A l’aventure

Bien que se suffisant à lui même, le dernier Brisseau tire une grande part de sa beauté du poids (envolé) de ses prédécesseurs. Comme une douce table rase.

Des poupées et des anges

Mise à mal par les maladresses inhérentes à l’adaptation de son propre roman, Nora Hamdi met néanmoins en lumière le talent de ses actrices.

La Mouche

A l’occasion de son adaptation pour l’opéra, mise en scène par David Cronenberg lui-même, retour sur un film d’horreur finalement très typique de son époque…

The Hawk is Dying – Dressé pour vivre

Peu engageante, cette histoire d’un homme trouvant dans le dressage acharné d’un aigle l’horizon d’un deuil pêche par son excessive prudence.

Bienvenue au cottage (The cottage)

De quoi perdre un peu la tête…

Le voyage aux Pyrénées

Le nouveau long-métrage des frères Larrieu achève de confirmer que l’été est bien propice aux plus réjouissantes excursions cinématographiques. Un modèle de comédie populaire française.

Fool Moon

Fool Moon est certes une « comédie », mais surtout son propre négatif. Inclassable et drôle.

Nos 18 ans

Les ados de 90 sont-ils si différents de ceux d’aujourd’hui ? Et surtout, quelle est l’origine réelle d’un « film d’ados » ?

Les grands s’allongent par terre

Solitaire, le cinéma d’Emmanuel Saget s’annonce dès ce premier long comme la promesse d’une rare autorité, d’une précieuse sensibilité de pur « filmeur ».

Soit je meurs, soit je vais mieux

Maladroit, politiquement flou, sinon irresponsable, le dernier film de Laurence Ferreira Barbosa déçoit en même temps qu’il s’expose à une très grande perplexité.

Glory to the Filmmaker ! (Kantoku Banzai)

Succédant à un Takeshi’s déjà très conceptuel et déroutant, le treizième long-métrage du maître nippon (initialement intitulé « Opus 19/31 ») est une aventure de cinéma… unique en son genre.

Le Premier venu

Energique et stylé, le nouveau Doillon ressemble comme deux gouttes d’eau à son cinéma… c’est sa plus grande qualité.

Cleaner

Paradoxalement, c’est d’être trop « clean » que souffre le nouveau film de Renny Harlin : se préservant de toute impureté, il se prive également d’une essentielle hémorragie. The end of blood…

Soap

Beau sujet (le renoncement à une identité première, la découverte d’un nouvel horizon amoureux) malmené par une mise en scène maniérée à l’excès. Reste la grande beauté d’une magnifique conclusion.

La Soledad

Tout en distance, parfois imprenable, La Soledad n’en demeure pas moins la cohérente proposition d’un cinéaste avant tout soucieux de la question du « bon » regard…

48 heures par jour

Sur le thème inusable de la guerre des sexes, une comédie de plus et de moins, éveillant surtout l’inquiétude concernant l’état actuel d’une potentielle « comédie française »…

Affaire de famille

Assez vaine tentative de comédie policière futée « à la francaise », comprenant déconstruction narrative et tutti quanti. Mais n’est pas de Palma qui veut…

GAL

Entre pure investigation documentaire et aspiration au grand cinéma, GAL refuse de trancher, et perd très vite toute identité…

J’aimerais partager le printemps avec quelqu’un

Premier film à être distribué en salles sous ce format (tourné intégralement en caméra de téléphone mobile), la nouvelle immersion intime de Joseph Morder traverse son temps (février/mai 2007) avec impudeur et sensibilité. Expérience rare, donc bien sûr conseillée.

Seuls Two

Le passage à la réalisation apparaissait pour le duo comme une évidence. L’échec de leur premier film en est d’autant plus embarrassant.

Un jour, peut-être (Definitely, Maybe)

S’appuyant sur un séduisant concept proposant à une fillette (et au spectateur) de reconnaître sa mère dans le récit sentimental de son père, Adam Brooks confère au genre une dimension nouvelle.

Le Voyage du ballon rouge

Premier film d’une série initiée par le président du Musée d’Orsay, Serge Lemoine, et par le producteur François Margolin à l’occasion de la célébration des 20 ans du musée, le nouveau film de Hou Hsiao Hsien, tout en perpétuant ses recherches stylistiques, peine à surprendre dans son approche du quotidien français…

L’Etat du monde (O Estado do Mundo)

Dans le genre du << film collectif >>, L’état du monde se démarque par la grande forme de cinéastes confirmés. Mais comporte aussi son lot de déceptions…

Capitaine Achab

En optant pour une approche assez peu fidèle du roman de Melville, Ramos signe un film agréable, d’une grande beauté plastique, mais requérant toutefois une certaine patience.

Redacted

Redacted, le nouveau film du cinéphile Brian De Palma, trouble par son caractère expérimental comme il interroge quant à ses prises de position politiques. Un objet très éprouvant, prêtant à scepticisme… mais incontournable.

Andalucia

Jusqu’au-boutiste et très vivant, le deuxième film d’Alain Gomis, emporté par le charisme et la belle folie du rare Samir Guesmi, est le lieu d’une soif de mouvement souvent bluffante.

Lady Jane

S’essayant au « genre », en l’occurence le polar, Robert Guédiguian signe hélas ce qui pourrait être son film le moins convaincant…

Sans arme, ni haine, ni violence

Pour son premier film comme réalisateur, l’ex Robin des bois surprend par son approche nuancée et méthodique des rêves de grandeur de l’illustre auteur du casse de Nice : Albert Spaggiari.

Chasseurs de dragons

Belle surprise que ce long-métrage d’animation européen dont, outre ses nombreuses qualités esthétiques, l’intelligence scénaristique n’est pas négligeable.

Petits héros (Giborim ktanim)

Belle surprise que ce film d’enfants parvenant à captiver sans la moindre fioriture, la moindre emphase stylistique. Une louable humilité… en ces temps de conceptualisation systématique.

Disco

Après le maintenant culte Camping, Fabien Ontoniente, accompagné de son désormais acteur fétiche (le toujours cool Franck Dubosc) offre une comédie populaire au sens le plus simple du terme. Comme dirait un certain Mika : « Relax, take it easy! ».

L’homme qui marche

Avec L’homme qui marche, son premier film, Aurélia Georges, ex élève de la Femis, brille par son tact et la grande finesse de son regard sur la perdition sociale d’un écrivain réfractaire à tout compromis. Un des films importants de ce début d’année.

Smiley Face

Smiley face est une comédie efficace, << grand public >>, dont le charme permanent n’est pas étranger à son interprète principale, la géniale Anna Faris.

Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle…) – Chronique d´une apparition

Un must, une péninsule et une pléthore de qualificatifs pour une oeuvre filmique qui restera comme une date ultime dans l´histoire des rapports amoureux dans le cinéma français.

Entretien avec Antoine Coppola

A l’occasion de la découverte estivale des deux derniers films de Hong Sang-soo, ainsi que du 100ème opus d’Im Kwon-taek, rencontre avec Antoine Coppola, cinéaste, historien, observateur référentiel du cinéma coréen.

L’exil dans le cinéma français

Un étranger est beau. L’autre, c’est vous. Et un certain cinéma français, le plus « vivant » peut-être, qui continue inlassablement de donner une image à tous ces exilés, ces émigrés, avec une beauté toute particulière.

Séries en force et force(s) des séries

Alors qu´une série devenue culte envahit aujourd´hui les salles obscures -j´ai nommé Sex & the City-, petit retour sur quelques séries adulées qui n´ont parfois rien, ou presque, à envier au grand écran.

Mange, ceci est mon corps

Sortie DVD chez Shellac du premier long métrage de Michelange Quay, privilégiant cette fois au côté frondeur de « L’Evangile du cochon créole », le court métrage l’ayant fait connaître, les eaux moins claires de l’ésotérisme.

In the mood for women : pourquoi les filles font leur cinéma (en série)

Sortie tant attendue de Sex and the city, le film fait l´événement de cette semaine. Occasion toute trouvée de revenir sur le parcours des héroïnes de séries télévisées. Et en la matière, la dernière décennie s´avère particulièrement étonnante.

Dialogue sur le cinéma d’auteur français

Les récents livres d’Antoine de Baecque et de David Vasse, outre leurs richesses (et éventuelles limites) respectives, ont été pour nous porteurs de nombre d’interrogations quant à l’état du « cinéma français contemporain ». Entre poids d’une succession aux grands auteurs et tentatives plus ou moins heureuses d’émancipation, nombreux sont aujourd’hui les angles d’approche d’un genre en perpétuelle redéfinition.

Auteur : Sidy Sakho