Dernier volet d'une trilogie conceptuelle entamée avec "Takeshis'" (2006) puis "Glory to the filmmaker !" (2008), "Achille et la tortue" feint longtemps l'assagissement, pour mieux mettre en place la radicalisation de son projet : intégrer dans le geste d'art sa propre critique.
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Une comédie loufoque et déjantée sur la guerre en Irak et ses expériences paranormales. Drôle, même si les français en prennent pour leur grade !
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Avec ce snow-movie thérapeutique et terriblement touchant, Rune Denstad Langlo intègre le clan des cinéastes scandinaves maîtres dans l’art de la pensée faussement négative.
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Le Guerrier silencieux est un film mystique dépeignant un monde poétiquement sombre, cruel et teinté de sang...
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Avec cette escapade hollywoodienne, Atom Egoyan se permet un film mineur et aguicheur, mais aussi professionnel, sensible et troublant. A l'image de son héroïne.
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Avec calme mais gravité, ce documentaire montre l’effondrement d’une utopie d’institution psychiatrique. Et du système de santé français…
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Portant sur les relations entre la SNCF et la déportation pendant la Seconde Guerre mondiale, ce documentaire, pourtant passionnant, est plus proche du reportage tv que du cinéma.
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"La Rafle", c'est la reconstitution de la rafle du Vél' d'hiv', en juillet 1942 à Paris. Dommage, la réalisation du film, plate, sans enjeu, peut-être intimidée, n'est pas à la hauteur de la gravité du sujet.
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Archétype du film d’auteur à la française, avec certes ses qualités, mais surtout ses défauts, malgré un beau travail sur l'image, "L'Absence" indiffère ou au pire irrite considérablement.
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Un thriller tout en tension, plus personnel qu'il n'y paraît de prime abord. Roman Polanski manie aussi bien l'élégance que l'ironie. Ours d'argent au Festival de Berlin 2010.
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Se fier plus que jamais au titre : la lourde préséance du psychodrame diffère ici longtemps le dévoilement d'un secret magnifique.
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Dans le sillage de "Walk the line", moins le glamour, une chronique country douce-amère, dominée par la prestation épatante de Jeff Bridges.
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Lee Daniels signe avec "Precious" une œuvre chargée d'émotion, sans jamais être submergé par la lourdeur du propos. De la distance pour mieux communiquer le malaise et un peu d’espoir. La formule est magique : même Oscar ne semble y voir que du feu.
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Le nouveau poids-lourd musical de Rob Marshall ("Chicago") débarque ce mercredi sur nos écrans. Attention les yeux...
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Lorsqu'une coproduction franco-belge se moque des lois du marché, en ressort un premier long métrage audacieux tinté d’un mouvement de liberté jubilatoire. Une expérience sensorielle unique.
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Plus intéressant pour la période durant laquelle il se déroule que pour son développement finalement convenu, "Shutter Island" est néanmoins la plus recommandable des fictions de Scorsese depuis "Gangs of New York".
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"La Reine des pommes" est un premier film. "La Reine des pommes" est un film drôle et vaguement désespéré. "La Reine des pommes" fait très Nouvelle Vague mais ne ressemble en fait qu'à lui. "La Reine des pommes", c'est bien.
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Deux ans de travail, un scénario en langue rom, des acteurs venus directement de Transylvanie, des roulottes et des costumes inspirés des années 40 pour un film sympathique mais qui manque un peu de souffle "dyonisiaque".
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Ce premier long métrage de fiction, signé par une documentariste réputée, aborde la pré-adolescence sur le terrain peu balisé de la solitude et du désir. Sobre, touchant, en dépit de quelques maladresses. Avec une Lio inattendue...
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Malgré une mise en scène inexistante et une esthétique chromée plus que figée, le film de Lone Scherfig a la sincérité des petits films sentimentaux et le charme du parfait film de « fille ».
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Joli, mais maniéré, la beauté formelle et la qualité des acteurs ne parviennent pas à transformer cet essai en réussite.
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Poussif, pas drôle, limite puant idéologiquement, "Thérapie de Couples" est loin de l’escapade exotique et drolatique promise. Comme quoi, il n’y a pas que les comédies françaises qui peuvent prétendre au titre de «pire film de l’année».
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Pour son premier long métrage d'animation, Wes Anderson convoque une basse-cour dandy dans un "Fantastic Mister Fox" vintage et étincelant, souvent réjouissant.
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Avec son nouveau film, Andrzej Wajda offre un magnifique cadeau à la comédienne Krystyna Janda - qu’il connait depuis trente-cinq ans, - celui de pouvoir faire le deuil d’un être extrêmement cher à travers un rôle.
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Qu'ils aiment ou pas, ils ne peuvent y échapper. Avec "Valentine's Day", Gary Marshall filme les péripéties amoureuses d'une vingtaine de personnes lors... de la Saint Valentin. L'intrigue est plaisante, mais on a adore surtout le casting.
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En ratant sa nouvelle comédie, Léa Fazer confirme que le vaudeville est un exercice périlleux. Qui requiert finesse plutôt que caricature. Dommage pour Jocelyn Quivrin et Aïssa Maïga, tous deux attachants.
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Réalisé par Euzhan Palcy en 1983, "Rue Cases-Nègres" est devenu un classique. Dans la Martinique des années 30, il est question d'enfance et d'éducation. Dans une plantation ou ailleurs, l'école demeure un facteur d'égalité sociale. Un message véhiculé avec une émotion simple et épurée.
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Oublions le cabotinage, la mièvrerie exacerbée et les rebondissements déjantés ; sous ses dehors de comédie excentrique et superficielle, "I love you Phillip Morris" est une illustration rafraîchissante de la passion amoureuse et des folies qui en résultent.
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1973, États-Unis. Une jeune adolescente de treize ans est assassinée. Embarquée dans un monde imaginaire entre la terre et le ciel, elle observe discrètement l’enquête que mène sa famille contre son meurtrier. De l’enfer au paradis, il n’y a qu’un pas…
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Dernier arrivé dans le cinéma de genre français et le film de zombies – c’est-à-dire un domaine pas assez peuplé et un autre dont on a fait une indigestion –, ce film qu’on attendait avec pas mal de curiosité suit cette trajectoire duelle, causant autant d’irritation que de plaisir immédiat... ou inversement.
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En dépit de scories dues à une gestation chaotique, la meilleure production fantastique gothique issue d’un studio depuis le "Frankenstein" de Kenneth Branagh mais perfectible dans un meilleur montage.
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"Percy Jackson, le voleur de foudre" est le premier sketch de cette nouvelle année. Scénario inexistant et clichés à gogo, bienvenue dans le merveilleux monde de la médiocrité cinématographique !
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Mikhalkov est un nom russe connu en France en tant que tel sans que l'on se rappelle que c'est aussi le nom d'un formidable réalisateur.
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Bonne idée de départ, bonne direction d'acteurs... Et pourtant, la réalisation plate, scolaire, donne à cette belle aventure tragi-comique des allures de téléfilm superficiel, un peu ennuyeux.
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Malin ... A la fois tape à l'œil à l'américaine, et drôle comme savent l'être les comédies anglaises. Un vrai divertissement, porté par l'excellent Robert Downey Jr.
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Steve Jacobs livre avec "Disgrace" une réflexion puissante et complexe sur les multiples visages du désir et les compromis qu'il suppose dans l'Afrique du Sud post-Apartheid.
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Et si pour une fois, c'était l'humain, le vilain méchant pas beau qui envahit une planète ?
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Remake inutile du très beau film de Susanne Bier, "Brothers" n'appuie jamais là où ca fait mal, se contentant de délivrer un message anti-guerre sommaire au fil d'un long métrage à l'encéphalogramme plat, vitrine de luxe chic et toc à trois (bons) acteurs en sous-régime permanent.
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Une suite de sketchs parodiques ne fait pas un film. Encore moins un bon. Dommage, car au-delà du pipa-caca copié-collé chez Ben Stiller et consorts, il y a de vraies idées de scénario...
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Jean-Michel Carré filme les témoignages de femmes et d'hommes qui exercent le métier de la prostitution de leur plein gré. Questions sur un tabou millénaire. A voir.
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Une rencontre au septième ciel et des licenciements massifs abordés sous la forme d’une comédie planante : In the air est une belle adaptation du livre de Walter Kirn. Embarquement immédiat.
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Machine à swinger, à rire et à rêver, La Princesse et la grenouille relève tout simplement de la magie Disney.
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Trois femmes figées dans un contexte social et politique très tendu, où rien ne bouge, par peur d'une catastrophe, vont être confrontées à leurs rêves et à leurs illusions. Belle illustration du Liban actuel, film courageux et militant.
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François Ozon signe ici un beau film sec - finalement bouleversant - non seulement sur la maternité et la transmission, mais aussi sur le manque. Thème forcément personnel à force d'être récurrent.
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C’est un chant d’amour en l’honneur de Jeanne Balibar, actrice française magique qui ne cesse de se bonifier avec le temps et dont la grâce a sauvé récemment d’une certaine maladresse "L’Idiot" de Pierre Léon.
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Moins spectaculaire que "The host", mais centré sur une relation mère/fils hors norme, "Mother" n'est pas un film raisonnable. A tout point vue. Une réussite, donc...
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Entre réussite théorique et beauté formelle, Abbas Kiarostami signe un film ardu mais profondément humaniste. Une ode à la liberté.
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Comédie gentillette et un peu poussive, Les Barons nous narre les aventures de jeunes glandeurs à Bruxelles.
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A la fois plus touchant et plus grinçant que les précédents, "A Serious Man", en forme de chronique autobiographique, est l'un des plus personnels des frères Coen.
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Quelques maladresses de débutant ne sauraient atténuer la grâce d'un biopic unique en son genre.
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"City Island" ou une comédie vouée à un futur anonymat malgré son rythme enthousiaste, des personnages attractifs et un scénario solide. Les acteurs ont su imposer une présence qui insuffle au film un élan communicatif.
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Ce premier long métrage évite (presque) tous les pièges du polar français. Une construction originale, des acteurs denses, nul jugement in fine : pas si mal !
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Le rugby convoqué par Nelson Mandela au nom de l'Unité nationale. La prouesse est fidèlement décrite dans "Invictus", nouvel opus de Clint Eastwood, film qui s'apprécie aussi à l'aune de la grande Histoire dont il dévoile un pan assez méconnu.
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C’est entre comique et tragique que le nouveau film de Luc Moullet narre la folie. Une œuvre unique qui étudie, à travers le registre documentaire, les phénomènes psychiques des habitants du « Pentagone » des Alpes du Sud.
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Sujet à polémique sur la monarchie et la cruauté d’Ivan le Terrible en Russie, Tsar de Pavel Lounguine dépeint le XVI siècle avec une extrême justesse et une grande violence.
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"Toutes les vies méritent d'être vécues", nous dit Jaco Van Dormael, dans ce film complexe, ambitieux mais hybride, qui interroge la notion de choix. D'une grande beauté formelle, on s'y perd puis s'y noie. Dommage !
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Un exercice de revival Blaxploitation qui titille la fibre nostalgique et soumet à rude épreuve les zygomatiques.
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Il y avait matière pour un scenario puissant sur notre époque. Au lieu de cela, Jean-Luc Miesch nous propose un film pesant, fastidieux et pour tout dire navrant.
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Michel Blanc aux dialogues et dans le rôle principal, laissant le soin de la réalisation à quelqu'un d'autre, désireux d'éviter un remake d'"Embrassez qui vous voudrez". Dommage, on aurait toujours préféré un plagiat de son dernier film en tant que réalisateur à ce bouillon monumental.
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Politique, questionnements métaphysiques et philosophie se bousculent avec éclat dans le nouveau chef-d’œuvre d'Alejandro Amenabar, sans en altérer la profonde émotion. Jamais traitée au cinéma, la destinée de la philosophe Hypatie s'orne de problématiques toutes contemporaines.
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Adaptation du roman de Shauna Cross, Bliss (Whip it) signe une belle entrée dans le monde des réalisateurs pour Drew Barrymore. Découverte à 6 ans dans « E.T » par son parrain Steven Spielberg, cette drôle de dame s’essaie à la comédie teenager tout en laissant une belle place aux actrices trentenaires américaines. Comme sur des roulettes !
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Quand l’autisme nous est conté, cela donne Adam, un film qui érige la subtilité – de la mise en scène, de l’humour, des sentiments – en vertu. Soit un bijou d’âme.
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Une esthétique impressionnante, pour un cinéma hommage qui ne parvient pas à nous
transmettre une réelle émotion.
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Intimiste, émouvant, parfois drôle, touchant et d'une grande finesse, ce film raconte le drame d'une petite fille abandonnée par son père. A voir absolument.
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Echappée de deux jeunes Mexicains dans le New-York des bas-fonds, le premier film de Christopher Zalla nous laisse sur le trottoir, servant du recyclé et des clichés avec emphase.
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« Singulièrement dur et pourtant poétique, confie le réalisateur. Je trouve cela super beau. » Comme s’il donnait ici raison à la célèbre assertion d’André Malraux : « La vie ne vaut rien, mais rien ne vaut la vie.
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Le premier long métrage de Laurent Perreau est un film tout en finesse, mettant en scène deux personnages que tout semble séparer malgré les liens du sang qui les rattachent. Une œuvre empreinte d’une mélancolie poétique qui laisse du vague à l’âme.
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Parce qu’il vaut mieux rire que pleurer, "Contes de l’âge d’or" fait d’une réalité tragique une comédie loufoque.
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Retour de Sébastien Lifschitz, cinq ans après son troublant Wild Side, pour un film sans surprise... mais très honnête.
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James Cameron veut imposer la 3D au sein du cinéma commercial. Si tous les films à venir réussissent aussi pleinement leur métamorphose que celui-ci, misons qu'il gagnera son pari. En attendant, voici un spectacle prenant dont on sort conquis.
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Si Kérity est sur le papier un lieu magique, où dans une bibliothèque bat l’origine des contes, le film peine à passer en 3 dimensions et à enchanter tout son public.
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Si les maximonstres sont extraordinaires de réalisme, le film peine en revanche à faire exister une histoire et une ambiance qui séduisent toutes les enfances - petites ou grandes.
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