En exposant leur mal-être, deux jeunes Québécois deviennent les porte-paroles d’une génération à la dérive. Anne Emond signe un premier long métrage prometteur.
Dans la pénombre d’une boîte de nuit québécoise, de jeunes gens aux yeux clos se déhanchent, inlassablement, au rythme d’une musique abrutissante. Du moins le suppose-t-on : le spectateur, lui, est bercé par « Les amours perdues » de Serge Gainsbourg, interprété avec douceur par la chanteuse Jennifer Charles du groupe new-yorkais Elysian Fields. Une mélodie déchirante qui fait planer sur cette scène nocturne une brume de mélancolie. Puis le silence s’impose : dans un appartement lugubre, deux inconnus s’embrassent, se déshabillent, font l’amour. « Tu t’appelles comment, déjà ? », murmure l’un. « Clara », répond l’autre. « Moi c’est Nikolaï. »
Cette aventure d’un soir prendra un tournant inattendu. Lorsque Clara veut plier bagages discrètement au beau milieu de la nuit, son amant la rattrape. Il veut lui parler. Ou plutôt, il veut parler. De lui, de son mal de vivre, de ses problèmes d’alcool, de son incapacité à se lever chaque matin pour faire un boulot aliénant, de ses rêves brisés d’étudiant aux Beaux-Arts. Les scènes de sexe filmées sans pudeur laissent place à des monologues interminables, tournés en plans fixes. Dans une chambre déserte aux murs décrépis, triste décor de théâtre, Nikolaï et Clara se confient leurs doutes, leurs humiliations et leurs craintes, remuent la boue de leur existence et tentent de s’en inventer une autre, moins navrante. Une vie à deux. De la même manière que Juliette Binoche et William Shimell recréaient – ou ressuscitaient ? – leur passé dans Copie conforme (Abbas Kiarostami, 2010), Catherine de Léand et Dimitri Storoge se construisent un avenir fantasmatique.
C’est justement l’avenir qui intéresse la jeune réalisatrice Anne Emond, qui signe avec Nuit#1 son premier long métrage. Ou plutôt l’absence d’avenir. Elle cherche à capter le désespoir d’une génération, l’incertitude personnelle, politique, économique et environnementale dans laquelle sont plongés ses personnages. Pour eux, le sexe à outrance, l’alcool et la drogue ne sont plus synonymes de liberté mais d’emprisonnement. « Je me noie, j’essaie de sortir la tête de l’eau mais j’en avale de grandes gorgées », constate Clara. Les dialogues, très écrits et denses, font souvent songer à ceux de Rohmer : tout n’est que parole, ressassement, déchaînement verbal, exploration de soi et du monde. La crise d’un couple devient alors celle d’une jeunesse aux abois, qui tente tant bien que mal de trouver son chemin dans la nuit.
Dans son « cinéma club » du MK2 Beaubourg, Hélène Frappat, ancienne critique des Cahiers, parle des processus de « cadavérisation » des femmes, horrifiants et envoûtants, muséaux et momifiants.
« L’étrange obsession » autopsie sans concessions et de manière incisive, comme au scalpel ,la vanité et le narcissisme à travers l’obsession sexuelle et la quête vaine de jouvence éternelle d’un homme vieillissant, impuissant à satisfaire sa jeune épouse. En adaptant librement l’écrivain licencieux Junichiro Tanizaki, Kon Ichikawa signe une nouvelle « écranisation » littéraire dans un cinémascope aux tons de pastel qui navigue ingénieusement entre comédie noire provocatrice, farce macabre et thriller psychologique hitchcockien. Analyse quasi freudienne d’un cas de dépendance morbide à la sensualité..
« Les derniers jours de Mussolini » adopte la forme d’un docudrame ou docufiction pour, semble-t-il, mieux appréhender un imbroglio et une conjonction de faits complexes à élucider au gré de thèses contradictoires encore âprement discutées par l’exégèse historique et les historiographes. Dans quelles circonstances Benito Mussolini a-t-il été capturé pour être ensuite exécuté sommairement avec sa maîtresse Clara Petacci avant que leurs dépouilles mortelles et celles de dignitaires fascistes ne soient exhibées à la vindicte populaire et mutilées en place publique ? Le film-enquête suit pas à pas la traque inexorable d’un tyran déchu, lâché par ses anciens affidés, refusant la reddition sans conditions et acculé à une fuite en avant pathétique autant que désespérée. Rembobinage…
