Ne boudons pas notre plaisir en courant voir « Mandy » qui est un véritable concentré d’émotion pure. A travers l’histoire édifiante de cette petite fille frappée de surdité congénitale et de son difficile apprentissage de la parole articulée, Alexander Mackendrick parle au tréfonds de notre coeur. Poignant.
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Entre cauchemar orwellien et engrenage kafkaïen, « Détenu en attente de jugement » est l’oeuvre inédite dans ce registre d’un satiriste: Nanni Loy. Cinéaste engagé, il décrit comme une parenthèse tragique le calvaire vécu par un citoyen au-dessus de tout soupçon broyé par la machine judiciaire et carcérale. A (re)découvrir.
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« Nuages épars » vient parachever la série des mélodrames narusiens entamée en 1959 ; cette fois en tohoscope couleurs. Chantre de la femme aliénée de la modernité, il livre ici son chant du cygne le plus élégiaque dans un réalisme sombre inégalé. Quand le septième art nous transporte au septième ciel, cela suffit à notre ravissement.
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Dans « Le Temps d’aimer et le temps de mourir », soucieux de s’émanciper des canons hollywoodiens, Douglas Sirk oscille entre la romance tragique et le mélodrame épique sur fond de guerre. Incontournable.
Read MoreDans « le Destin de Madame Yuki », Kenji Mizoguchi ébauche le portrait évanescent d’une de ses égéries consumée par la passion destructrice qui la domine et dans laquelle elle s’abîmera corps et âme. Ensorcelant.
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Projeté aujourd’hui en version restaurée, « Mouchette » livre l’épure d’un roman spiritualiste à notre société toujours plus << laïcisée >>. Une oeuvre inaltérable autant qu’inclassable.
Read More« Le Duel silencieux » est à la fois une oeuvre hybride et un mélodrame boursouflé. Un médecin se débat dans les affres d’une lutte intérieure vaine entre désir et conscience morale pour un crime qu’il n’a pas commis. Le film se lit comme la métaphore d’un Japon stigmatisé après sa défaite cuisante et qui veut retrouver une virginité.
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Préludant aux films d’Alan Clarke dans leur approche dénonciatrice des << borstals >>, « La Solitude du coureur de fond » est une oeuvre anti-establishment corrosive qui vient saper l’autorité institutionnelle dans un suprême bras d’honneur. L’esprit subversif qui la parcoure annonce << If >> de Lindsay Anderson (1968) encore plus radical dans sa charge contre les << public schools >>.
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Ressortie en salles de ce mélodrame qui avait la préférence de Mikio Naruse. Il épingle les turpitudes du quotidien existentiel d’une famille bourgeoise de l’immédiat après-guerre conduisant à l’éveil émancipateur de son héroïne.
Read MoreAvec << Les fiancés >> , Ermanno Olmi choisit le parti-pris de dédramatiser sa narration. L’exil temporaire d’un ouvrier soudeur en Sicile est le prétexte pour << resouder >> les liens avec sa fiancée. Le cinéaste y montre comment l’éloignement peut abolir la temporalité en exacerbant le souvenir de l’autre. Le silence de l’amour.
Read MoreOeuvre de commande hybride, << Le Plus dignement >> affiche sans ambiguïté son propos propagandiste dans un contexte plombant pour le Japon qui s’apprête à tourner une page de son histoire pour prendre le train de la démocratisation en marche. Une curiosité inédite en salles.
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Première oeuvre d’auteur d’Akira Kurosawa, « L’Ange ivre » est un film réquisitoire qui, sans éviter un certain manichéisme, voudrait éradiquer par la racine le mal d’une société japonaise défaite ; corrompue par son américanisation rampante.
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Dans Chien enragé, Tokyo est un immense brasier poussé à son point d’incandescence sous un soleil zénithal. Le récit policier déroule ici une filature harassante dans les entrailles de l’underworld. Sa faune est à nouveau le théâtre d’un duel exacerbé.
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« Vivre » ne se résume pas à son questionnement métaphysique sur le sens de l’existence étriquée d’un fonctionnaire falot miné par un mal incurable. L’oeuvre vaut surtout comme un plaidoyer pro domo par son réalisateur qui, parvenu au milieu du gué, s’interroge sur son accomplissement. Un film impérissable en version restaurée.
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Premier film japonais en cinémascope, la forteresse cachée est un pur divertissement qui résiste à toute classification de genres : jidaï-geki, chambara, comédie truculente et iconoclaste. Il est tout cela à la fois et un film précurseur abondamment plagié. Sa ressortie en version restaurée impose de le (re)voir séance tenante.
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Analyse de « Les Bas-fonds » (1957) d’Akira Kurosawa à l’occasion de la sortie en salles de neuf de ses films en version restaurée.
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Duel silencieux entre un héros et son persécuteur.
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Vivre dans l’obsession de la folie meurtrière.
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Tranches de vie au sein d’un ghetto urbain en périphérie de Tokyo. Premier film en couleur du senseï, une oeuvre atypique qui clôt cette rétrospective kurosawienne.
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Sur fond de guerre des gangs à outrance et de prohibition, le destin mortifère de Tony Camonte, gangster psychotique et immature à l’époque de la Grande Dépression. Décapant.
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Que reste-t-il de ce mélo flamboyant ? Un film-culte testamentaire du grand Douglas Sirk et une charge prophétique sur le kitsch hollywoodien à l’apogée de son déclin.
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A sa sortie en décembre 2007, « 24 mesures » avait reçu un accueil mitigé où l´on attaquait notamment une construction scénaristique et des protagonistes trop caricaturaux. Pourtant, le premier (long) opus de Jalil Lespert avait réussi un tour de force en réalisant avec brio le pari initial : << composer >> son film comme un morceau de free jazz.
Read More« Les Ecrits sur le cinéma », regroupement indispensable des textes que Germaine Dulac a rédigés tout au long de sa vie, sont riches et intenses de ce qu´ils nous révèlent de la vie passionnée de cette cinéphile acharnée.
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La Fable est un genre naturel, une forme d’invention inhérente à l’esprit de l’homme, et elle se retrouve en tous lieux et en tous pays. Sainte-Beuve
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L’acmé du mélodrame sirkien dans sa version numérique restaurée. Un évènement qui mérite en soi de recueillir toute la ferveur des cinéphiles.
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Le traumatisme de l’apocalypse nucléaire dans le cinéma d’Akira Kurosawa.
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Macbeth revisité dans une fantasmagorie hallucinée.
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Le film des frères Coen constitue une comédie réussie, s’abreuvant des réminiscences de la comédie classique hollywoodienne et d’un sous-genre qui compose le noyau dur du grand genre de la comédie loufoque américaine : le remariage.
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Par le regard d’enfant, la religion retrouve son apaisement originel.
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Jean Rouch et Edgar Morin usent de cette expérience cinématographique pour dénoncer, de manière très précoce, les violences perpétrées en Algérie.
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Retour aux sources de l’intime pour Terence Davies par le biais du documentaire, et magnifique ode à Liverpool.
Read MoreEn ce début d’année, la rédaction vous en dit plus sur les films les plus attendus en salles… Alors, bonnes ou mauvaises surprises ? Pour le savoir, il faudra patienter, quelques semaines pour certains et plusieurs mois pour d’autres…
Read MoreUn grand merci à Kim Berdot pour nous autoriser à mettre en ligne son étude.
Read MoreThelma est l’épouse frustrée et soumise de Darryl. Louise, son amie, l’a convaincue de s’évader pour un week-end à la montagne…
Read MoreL’histoire écrite et le film historique sont fondés tout deux sur la fiction. Tentons de décrypter un genre.
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Le meilleur de Chaplin ne vieillit pas. Avec les mêmes images, on redécouvre inépuisablement la même chose essentielle que l’on pouvait croire une fois pour toutes établie…
Read MoreVoyage à bord de deux film de Hou Hsiao Hsien : Poussières dans le vent et Goodbye south, goodbye
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Après avoir exposé l’histoire, nous analyserons la partie la plus évidente du film, celle qui concerne les deux couples mis en scène. La dernière partie de l’étude sera probablement un peu plus complexe. Nous nous permettrons de raccourcir le titre du film en le nommant Les Contes de la lune.
Read MoreL’adaptation de Welles a un caractère paradoxal : elle a cette particularité d’être par certains aspects très proche d’une pièce de théâtre et pourtant sa réussite semble être principalement due au talent et à l’inspiration cinématographique de son réalisateur.
Read MoreCinéma emprunt de son époque, Eisenstein devient un prophète en son histoire…
Read MoreTentatives d’analyses d’un court métrage d’animation culte réalisé par un des plus grands artistes du septième art…
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L’année cinématographique 2017 aura été inégale, mais non moins mémorable par certains aspects. Petite revue des films les plus marquants des douze derniers mois selon nos rédacteurs.
Read MoreLes années soixante sont, pour Bergman, celles d’un aboutissement artistique.
Read MoreCécile Vargaftig revient sur l’état du cinéma français à l’occasion de la publication du Rapport du CLub des 13, « Le milieu n’est plus un pont, mais une faille » (ED.Stock)
Read MoreCompte rendu du Festival du Film Fantastique de Bruxelles (BIFFF) de 2007.
Read MoreZelig est le onzième film de Woody Allen en tant que réalisateur.
Read MoreSurréalisme : automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. » (D’après André Breton, Manifestes du Surréalisme, Gallimard)
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