Au premier comme au deuxième degré, le 7e ouvrage des frères Coen est un petit chef d'œuvre de jubilation. Dynamitant gentiment les fondements du cinéma hollywoodien...
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Cinéaste mythique depuis l’âge de trente ans, Francis Ford Coppola entame depuis trois ans une « nouvelle carrière », plus libre, plus personnelle, à l'image de "Tetro", son dernier chef-d'œuvre. Portrait.
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Quelques mots sur Éric Rohmer, né Maurice Shérer en 1920, mort ce lundi 11 Janvier 2010 à 89 ans. Homme multiple (enseignant, écrivain, critique de cinéma et bien sûr - immense - cinéaste) ayant contribué comme peu d'autres à rendre toujours plus le cinéma à la vie.
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Tourner des dizaines de films n’aura pas suffi à Robert Mitchum. Comme nombre d’acteurs, le grand Bobby avait aussi d’autres envies. Oserions-nous dire d’autres cordes à son arc ?
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Adapté d’une bande dessinée très populaire en Italie, Danger: Diabolik! est la première transposition au cinéma de l’esprit fumetti. Signées Mario Bava, les aventures hautes en couleurs du super méchant au mémorable rire démoniaque capturent un certain esprit libertin et libertaire des sixties et font de ce film un monument du cinéma bis.
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Icône Pop de la fin des années 1960, les hommes se couchent devant Barbarella et Jane Fonda elle, porte sur ses épaules le film de son mari.
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Joseph Losey parle : « En lisant des documents pour préparer ce film sur la façon dont furent livrés aux Allemands, au cours de la rafle de 1942, des milliers de juifs, je n’en cru pas mes yeux. Je ne me doutais pas d’une telle inhumanité de l’homme envers l’homme... »
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Fantasmes (Bedazzled, 1968) est un film de Stanley Donen méconnu du grand public et qui pourtant mérite d’être redécouvert.
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Au milieu des années 60, la plaque tournante de la culture populaire est incontestablement le Swinging London. Mode vestimentaire, musique pop initiée par les groupes de la British Invasion comme les Beatles, les Who ou les Rolling Stones, toutes les révolutions et idées ayant vu le jour au cours de cette décennie magique imprègnent encore le paysage culturel contemporain.
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Modèle de comédie aux ressources inépuisables, The Party réunissait en 1968 la majeure partie de l’équipe de la Panthère Rose. Le tandem formé par le réalisateur Blake Edwards et Peter Sellers y atteignait une efficacité comique et un sens du burlesque rarement dépassé depuis. Indispensable.
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Ce portrait d'un petit salaud ordinaire sous l'Occupation provoqua des débats politiques très vifs, lors de sa sortie en salle. Rétrospectivement, c'est l'un des films les plus puissants de Louis Malle.
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Adapté de Robert Merle, Week end à Zuydcoote retrace deux journées de la vie d’un soldat durant la bataille de Dunkerque, au plus fort de la débâcle de mai/juin 1940. Un grand film existentialiste, injustement oublié.
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Renoir pose sa caméra dans la boue des stalags de 1940 et, entre rondes de soldats allemands et tentatives d'évasion, ne filme que des hommes.
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En dépit de quelques maladresses, Claude Berri respecte les écrits vindicatifs de Marcel Aymé pour une des rares illustrations d'une époque peu glorieuse de l'Histoire française.
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A l'occasion de la sortie d'Avatar, focus sur un cinéaste qui a su renouveler la science-fiction en travaillant sur des films aussi colossaux qu’excitants, explorant le monde à travers tous ses pores : sous l’eau, sur l’eau, sur la terre et dans l’espace.
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